从过去的五十年到现在，人们回顾20世纪，对它所发生的一切了如指掌，谈论起来也如数家珍。人们会惊讶地发现，这么多的人是如何簇拥在这些大城市里的，并行不悖，而且还相当的井然有序。通讯工具高覆盖、短距离、大容量的信息传输，将人类文明推进了信息产业时代。而运输工具的拓展，从地表面到行星星际里，又将人类带进了一个多元生存空间，也为我们的太空之旅迈出了探索性的第一步。我们拥有原子弹、生化武器，在我们统治的地域里，最大限度地扩张政治、军事实力，战争破坏了地球表面的每一个角落，同时也毒杀了人性的本真。这就是我们今天所取得的进步，随之在“进步”的背后所隐藏的种种危机也日益地暴露出来，各种恐惧不约而同的到来了，而这一切却早在中世纪就被人们先知先觉地关注起来，以未来的形式表述着。这就是他们想像中有关于我们的世界？是的，他们所认识的，所描绘到的，也正是我们今天正在做的，对于我们来讲，这是一个可怕的，已被言中的预言。随着社会分工的精细化，人与人之间的联系越亦地密切，而这也正是社会发展的必然趋势所致，随着时间的推移，这些预言将成为最好的证供，不论好与坏，它都以一种狂热展示于人。
对于当前正在发生的，或是将要发生的事情的认识和学习总要比了解已经过去的事情要困难的多，我们对过去总是能以很客观的态度对待，而及到现在的日子里，人们显然很难做到这一点，更多为主观的“膳想”，而这种膳想并不仅是空穴来风，它根基于在一定的理论屏障之下，在现有的科学水平的基础上对未来世界进行科技预测。过去“幻想”的未来是今天，而今天又在“幻想”明天。在通往未来之旅上亦是几多欢喜几多愁，挫折和失败是不可避免的，但在其充满隐患的同时，也充满了希望。每一件事物的出现、发展至消亡，都有其一定的偶然性和必然性。在自然生态组织里，这种关系表现的尤其明显，例如在可饮用水资源所引发的问题，在人类而后的历史里，将表现的愈加地严重，成为人类生存中的最大的一个危机。动物、植物、人都将受来自水资源不同程度的威胁，最终干渴而死。其实每天都会有不同的恐怖的到来，这些都是我们在日常生活中目所能的，而稍以潜藏的隐患呢？不知还会有什么样的可怕事情发生。我们和自然生态的关系就像水池和鱼，在这简单明了的关系里，我们很容易看清自己位置所在。
科幻小说在未来的世界里是一个十分活跃的因子，它是科学+幻想+小说三者为一的一种文艺体裁，是科学+幻想所衍生的意念的探索和发挥。在人类的自然化进程里，我们已经受到了来自各方面的严厉警告，面对这些警告，我们将何以重新审视自己的价值和定向自己的行为？坐视不理，束以待毙，还是……通过技术的修补，将人与自然修复到原本的和谐？不停地来往于求取与索还的关系里，这就是我们的生活吗？而与此际，这个手耕笔绘的未来世界出现了。在过去的一个多世纪里，那些曾幻想于未来世界里的东西（太空旅行、原子弹、计算机……）在今天有很多都被证实，而且与人们的日常生活有着密不可分的联系。其实早在此前，人们便在想像的空间里为它们塑以雏形，出现在小说里。以马丽?舍尔雷（Mary Shelley）的《Frankentein》（主要描写的是某些超自然的恐怖故事的科幻小说）为例，源于19世纪医学科间的交融和多学科的协作研究，使得医学重大成果层出不穷，在极大程度上改造了人们的生活。以此社全背影依托下，就是马丽?舍尔雷所要向我们描述的1818年里的世界。
科幻文学在我们的传统文学意识里总是备受排斥，它被列为讲故事的一种形式，更多时候，读者被故事的趣味所吸引。恐怖、惊怪、离奇，而这三种形式似乎成为这类文学的固定模式。的确，出色的科幻小说本身就是一个出色的故事，而出色的故事不一定是科幻小说，它基本不同于SF（多为短篇科幻小品文的形式，文章的跳跃幅度比较大）和用一些相关的科学化解释来推动SF小说的情节发展。例如布雷姆?斯德克1897年《Dracula》记录的吸血鬼故事，极其地恐怖，刻意地表现某些超自然的力量，与此不同的H?G?劳尔的《The war of world》（也写于同年），是一部描写外星人入侵地球为故事主轴的科幻小说，在这场战争里，两个星球人进行了强有力的智力与智力，力量与力量的较量！
在从1961年产生的SF形式的科幻小说，对以后的科幻小说的发展起了引路人的作用，开始有更多的创作者入主在这片土地上。它被视属于“未来学”领域。在当今的“大科学”时代，学科的交叉、渗透已经成为不可抗拒的趋势，在文学作品中将这种科幻手法加以其艺术的表现力，形成这一类文学的特点，以作为进入未来世界里的一份献礼。而在这份献礼中，关于我们现在的一切，我们为之向往的未来，在这些已经到来和随之到来的日子里我们能找到自己的位置吗？SF不仅只是外星人及他们那些稀奇古怪的名字，穿越时空的太空船所专有的代名词，它还有关于……我们人类自己。
科幻美术在“未来学”领域里一直扮演着至关重要的角色。在视听的社会生活里，图片以其象形能力更为直观的展示其思想与精神，以视觉波的形式冲击着人们的感观神经。我们在读SF的故事时，通常被其富含科学趣味的故事内容所吸引――它们所通行的流行样式（太空船、机器人、生化枪）。这些光怪陆离，形形色色的东西，与人们传统的“美形”意念完全背道而驰，但它却是深固于人脑中的某种意念具以象形化的具体表现，在人类的文明里又是客观存在的。――在这一段时间里，这种新兴的“未来学”从实验室的四尺天空走到大生产的工厂，实现了二维空间到三维空间的转变。电影、电视、VCD，都是它们展示自我的舞台，渗透于人们生活中的方方面面。所以，今天对于人们的情感接受也是水到渠成，很自然的过程。它最先以小说文字的方式传达，而插画作者又将这些文字会意成图画形式传达给视者，插画作者经常被错误地与不切合实际的空想和人们饭后的闲资两者之间联系在一起。而这种“未来学”在很多时候经过艺术家们“妙笔生花”后，美术成为第一位的表现，而故事相对于退后，处于从属地位。
一伟大的幻想美术作者的经典历作的分类汇总。一个极具历史影响和权威性的杂志，叫做《Astounliny》（今天叫做《Analog》）由乔恩?W?凯姆伯尔编辑创办的，在一个极具历史意义的栏目被叫做“科学幻想的鼎盛时代”中，可以说首次将科幻文艺作品搬于“大雅之堂”上，将其带进了历史的新纪元。著名的“SF”故事就曾被载于《Astounliny》上，除此以外，还有其他的一些很好的故事也曾被刊载。使得这类美术形式在真正意义上与故事结合在一起了，并随之广泛地传播于每一个文化领域，最大范围的走近读者，形成自己的读者群体。他们通常情况下花很少的钱来绘制这种图片，穿插在故事里，来加强故事的趣味性。但在今天，这种艺术的表现形式被编畴在一个独立的绘画领域，有自己的专业美术书刊。其中的SF插画就是最好的一个代表，它以其平白的“语言”真实地记录我们20世纪的梦想。很年多来以来，《Astounliny》一直花很大的精力和物力做这种出版物，在市场上拥有较大的覆盖率，以便更好的服务读者。这不仅是在图书市场，还有《Astounliny》所涉及的其他业务领域。而且在其他的杂志，这种艺术的表现形式也都十分看好。
为了进一步为这种新兴的“未来学”艺术形式提供更为广泛的发展空间，我们首先要做的是有一个明确的立足点，对于这类出版物的立意选题是十分重要的。在下一个世纪，它们将真实地呈现在我们的眼前。所以我们现在要做的就是用我们手头学到的东西，将过去的“未来”转变成现实的存在。在1960年“thanktank”的日子里，我们就受到了这种“未来学”带来的可怕的警告，我们被未来世界的黑色恐怖吓坏了，强有力的宣布:未来就是现在。1990年，我们再度感受到这种恐惧，而在这些恐惧中一度刺激科学的发展，尤其是太空飞行的发展。是的，有时候这个新的意念和“未来学”都是一些无关宏旨的幻想，但也有时候在其科学理念的依托下能更为敏锐的洞察未来世界。一方面，它使我们的生活处于未来的恐怖危机中，一方面，在某种程度上推动了历史进程。一个很好的例子，1440年，由于活字印刷的发明，使得文学作品在较大范围内走进人们的生活中，将中世纪的“风景”载册备案。如果没有这些文字的记载，我们将无法真实的知道超出我们这一代生活以外的其他生活，因此对过去了解起来也就显得十分地轻松。今天，我们有成千上百种的工作可以从事，在拥紧的生活空间里有条不紊的进行着，这就是我们这一代人的生活方式。医学的进步在对死神的竞争中，赢得了更大的筹码，让生命在希望与恐惧之间有了更多的徘徊余地。所以，有时候事物的发展也不是一件完全可怕的事。
带给科幻爱好者的献礼。不知什么时候，什么原因，人们开始对这一学科产生了如此大的兴趣，他们渴望能回答这个问题，但是又很难回答得清楚。如果要非说不可的话，只能说它着实将人们带进了一个“异”时空。1992年，插画历史学家罗格?瑞德（Roger Reed）发起的回顾SF过去50年科幻插画美术展，可以说是对插画史的一个经典放送。
随着诸如机器人、太空飞船这一类的科幻小说中的“未来”产物，在我们今天的生活中逐步的被证实，这种“未来学”也日益远播于世。科幻不等科学，它不过是科幻理念中异空间的扩展而已，是科幻意念在心理、伦理、社会的引申。准确地说，我们被它所描述的故事所吸引，而图片的表达使其更具意会。其历史可以追溯到远古时的护符一类的意形图片，表现对未来的某种愿望。在人类世代流传下来的传说和神话里，在通往天国的英雄征程里的故事:《The Sumerian tale of Etana’s flight》（进入公元2500年）和《the Greek myth of Daedalus and Icarus》就将两个古梦普以新调，开始了跨越时空的英雄之旅。
以新旧版的SF故事而例，在形式和内容上有很大的差异，这一时间里，科学知识在科幻小说中所占的比重越来越大，借助人脑的想像力，再付诸于文字的方式。而重要的是，不论是科幻还是奇幻小说，建立的根源都是人们头脑中的奇思异想。与其他不同的是，SF故事更注重以科学理论为依托来构筑故事，并以此为基础，在想像的空间里进行深度的扩展，朴莱特的《Jimaeus》讲述了亚特兰蒂帝国的故事，而《Lucian of Samosata’s Icaromenippus》和《A Ture Story》，它们共同处都是将登月之旅进行了深层次的描绘，当中引用了许多精确的数字，具体的事例等科学知识作为事理的例证。在此例中的还有哈莫（Homer）、威格尔（Vergil）、艾雷斯沸思（Aristophans）、莫?汤姆斯先生（Sir Thomas More）、乔尼恩?斯威特（Jonathan suife）等等的作品中都有这种相似性，这种文学观点最早开始于两百多年前的工业革命里，从SF所阐述的故事就可以略见一斑，而这种“科学的启示”也随着人类的文明进程而不断的向前发展。
故事图片与文字刚好相对立，以其重要的意形语言传达视听，讲述故事。象征了抽象与文学思维的终结。图形传达早在文学前，每一个图形都代表着一个等级森严的组织，而最老版本的插画书出现于11世纪中叶，每页都是手工刻画，十分细致、精美。到15世纪介绍的《Block book》（先由刻画者刻在大块木头上，就其凹凸的表面上印刷。这是今天发现的最早的使用印刷术的插画书），人们在旅途把这些图形做的吉祥的护符，乞求行路的平安，随之而后，逐渐演变，传订成册。一部极富寓意的书刊就这样产生了。到1500年，人们将其创造力再度谱写辉煌之笔，用图形雕刻在木板上，既以形成雕刻印刷品，并为广泛的使用。19世纪，这种雕刻印刷品逐步被照片这种新科技形式所取代。图形清晰，准确逼真，更有利于会意于物体的本身。
随着人们认识观的改变，科学幻想这一艺术形式逐渐地被更大的人群所接受。文艺复兴时期涌现的两位伟大的艺术天才，他们以其独特的视角开始从事这种图片的创作工作，并对后世产生了深远的影响。以荷兰画家Hieronymus Bosch(1450?-1516)为例，他将一些简单的机械器具带进了完全依赖于手工制作的时代，稍后并被广泛地使用于社会化大生产中，极大地促进了社会的文明化进程。然而对于那些远古的“自然法则”则是一个严重的撞击，有于基督教义的公然蔑视。科学的进步 、经济上的融汇、政治领域的变革，使Bosch和许多那个时代的人确信撒旦要来了，人们一波无澜的生活将彻底地被打破，在中世纪视域里寻求安全归夙的人们，美梦被社会进程的车轮一次次地无情地辗碎。
Bosch错乱复杂、毫无秩序可言的绘画以其高超的表现技艺描述了一个恐怖、惊怪的视觉世界。他游离于想像力的先创之河，为20世纪工业文明做了一次成功地新闻发布。而美术的传统历史意义也因此被改写。更多的奇思异想被绘诸以图片的形式，以美的视觉波冲击着人们的感观神经，最大限度地创造着生命的艺术价值。与此同时，他们也更加热忠于Bosch这个创造性的时代，在进步的所带来的恐惧与惊喜之间感受来自灵魂深处的震动。
当Bosch的画在荷兰广泛流传，辉煌一时的同时，意大利画家Leonardo da Vinci(1452-1519)在通往他的“未来世界”里却一直保持低调。他与其同时代的人相比，拥有着更洋溢的才华，但Da vinci知道他的许多的思想将会严重地触犯教会圣章律典里的金科玉律，而一旦将它们公著于世人的面前，所带来的后果是不堪想像的，所以他只能秘密的工作和用笔记本记录他心中的那些奇思异想。
在纸上，Da Vinci记录了宇宙飞船、坦克、飞行机器等等诸如此类的叛经离道的东西。他小心翼翼地写着这些密码似的符号，忍受着巨大的痛苦来隐藏他们。虽然Da Vinci的推测只是文学性工作并不完全是科学幻想的衍生品，但在属于他的科学时代已经走了较为向前的一步。从Bosch和Da Vinci的画来理解SF美术的发展，有着特殊的意义。超前的想像力为人们展现更广阔、多种多样的视觉空间。这种进步带来的恐惧整整影响近一个世纪，继Da Vinci一百年之后，伟大的意大利天文学家和物理学家伽利略（Galileo，1563-1643)为了宏举Copernican的太阳宇宙中心说，将生命的最后十年置于了四面铁壁的牢狱里。这种进步带来的的恐惧，很多一直延续到今天。
大工业时代，在19世纪中叶爆发的工业革命，“科学性传奇故事”稍后被改称为“科幻小说”。同时，科幻小说开始大批量地印刷出版，在法国和英国的浪漫主义文学鼎盛时期，这种故事形式的书籍的发行量也一直呈上升的趋势。到十九世纪末，出现的两位科幻小说巨匠，法国的儒勒?凡尔纳（Jules Verne，1828-1905）和英国的H?G?威尔斯（H.G.Wells，1866-1946）。他们的作品被翻译成多种文字，印刷成各种版本，读者遍布于世界各地。继凡尔纳出版的第一本科幻小说《地心游记》（Journey to the Center of earth,1864）20年后，法国的艺术天才和雕刻家吉恩-艾格内斯-爱斯德诺-格纳尔德（Jean-Ignace-Isdore Gerard，1803-1804)创作《un Autre Monde》（《另外的世界》Another World，1844)，独自配以插图。（正文的作者的署以Taxile Delord的笔名，而插图作者则以Isidre Grandvilla署名。）自此，人们开始对这些稀奇古怪的动物、人和机器产生了莫大的兴趣。他的手工上色的雕刻印刷画干净、明快，给一种新奇的感觉，我们看到他最后一本小说《Les Fleurs Animees》（the living Flower ，1849）是他在逝世前最后的一本出版物，然而他对这个时代产生的意义却远不止于此，他鼓舞了更多的幻想美术同人开始涉足于这条美术的长河，譬如像后来的法国画家Gustave Dore(1832-1883)。英国美术家Jone Tennied先生（1820-1914），因为为Lewis Canoll的《爱丽丝游仙境》（Alice’s Adventuves in Wonderland）做插图作者而一举成名，随后，又为《Looking Glass》做插画（1871年）。
当格纳尔德的努力得到肯定，引起了人们对此一领域的更大兴趣，另一位法国的美术家和作家艾伯特?罗毕德（Albert Robida，1848-1926），将视点聚焦在我们最为担心的恐怖事情上。特殊情况下，机械战争在进化论史上是不可避免的。罗毕德的生态学理论、化学武器、超远程大炮、向太空飞船投递原子弹被誉为最富想像力的创作。在处于良性的自然界里，他又于第一次预测了电视机的发明及电视显示电话的出现。城市环境无计划的扩张建设，胎盘的医用将可以让上了年纪的人返老还童，永驻青春和治愈病痛。他大气的草稿绘图，主要是用铅笔来完成。当时的人被他神奇的工业化的机器迷住了，尽管战争的黑手在人类的存在里绝对是不可避免的。1950年他和家人住在法国时为《humor》杂志“在二十世纪的天空下”(The Twentieth Century)标题下的La Garicature连载文章作了一系列的插图创作，1883年，这些画被收录成册，继《La Vie Electrique》(the Electric lift)发表于四年后。它是罗毕德对未来世界的美好希望，虽然很可能又是一些毫无实质的空想，但这些来自故事里的预告，却让世界经历一场与贫困告辞的战争。
与罗毕德同时代出现的另外三个英国小说插画家沃雷克?沃特曼?伯格（Warwick Waterman Goble，1862-1943）、保罗?哈蒂（Paul Hardy，1862-?）和乔治?富兰德瑞克?托马斯?简（John Frederick Thomas Jane，1856-1916）。而其中最为著名的要属Fred T.Jane，他像Albert Robida一样以编写和绘制一些关于未来生活和战争的故事作为创作主题。而他最为纯熟的表现技艺，却主要来自于《遍布世界的飞行器》（All the world’s Aircrafe）的创作，自1909年就被连续不断地印刷出版，创造了航空学领域最初始的记录。保罗?哈蒂最杰出的贡献是为英国《The Stand》和《The English illustrated Magzine》出版物做插画作者，成为19世纪末20世纪初最多产的插画画家之一。他时常以外星球人入侵地球为创作主题。因为在这时期还没有一个向这方面研究的学科，所以到19世纪还在普遍程度上还有不被认知有外星生命的存在，直到意大利天文学家哥白尼（Giovanni Schiaparelli，1835-1910)在1877年一个震惊世界的揭示，他观察到在火星表面有运河的遗迹的存在！
沃特曼?伯格或许在他们三个人中最有才华，也是最为多才多艺的。他是一个有着纯熟的表现技法的画家，以其自由体的绘画风格经常为各类不同的学科绘制插图画。他最重要的贡献是为SF故事所进行的插画创作工作，其中最为著名的是为科幻小说大师H.G.威尔斯的《星际战争》（The War of the worlds）创作的六大长卷的插画作品，1897年4月到11月在《Pearson》杂志首次刊载。伯格是第一个冲破线构图的模式进行绘画的画家，他的作品要以近现代的审美观去品味。他的作品表现得较为自由，更贴近于生活，与同时期造型严谨、循规的作品相比，是一个很大的突跃。
在大洋彼岸的美利坚联合国（有些人认为SF小说真正的始源地），赫洛德?贝尔（Howard Pyle，1853-1911），美国最著名的插画家，1894-1900年在宾夕法尼亚的Dresel Institute从事教学工作，随后又建立了一个教学工作室，学校设在宾夕法尼亚州的Brandywine Valley(1900-1910)。作为一个非常优秀的美术创作者，Pyle在插画艺术领域是一个很有影响力的人物，虽然他发表的第一部故事只能算是SF的边缘故事，但是作为一个著名的小说家和插画家，被年青的读者喜爱的著作像《罗宾汉的快乐冒险行动》（The Merry Adventures of Robin Hood，1883）、《亚瑟国王和他的武士们的故事》（The story of King Arthur and his knights，1903）堪称经典的传世之作。作为一个教育工作者，Pyle将美国的插画家进行分类汇总的介绍，像我们开始提到的Brandwine艺术组织，还有其他一些个人创作独体，像Harvey Dunn(1884-1952)、Violet Oakley(1874-1961)、Elizabeth shipp Green(1871 1954)、Walter Everett(1880-1946)等等。N?C?Wyeth(1887-1945)，贝尔最为著名的学生（具有美国“绘画之父”之誉的Andrew Wyeth），早在1920年就被委托为著名的长篇系列冒险小说《查里斯?斯尔伯格和他的儿子们》（Charles Scribner& sons）做插画，内中还有为儒勒?凡尔纳小说《神秘岛》（The Mysterious island）、《海底两万年》（The Thousand leagues under the Sea）创作的插画。贝尔另外一个学生威廉姆?J?艾尔沃德（William J.Aylward，1875-1956），在他的职业生涯里主要以进行航海学绘画创作，他也同样是属于这一艺术范围内，被誉为美国美术创作第一人。1925年也为《海底两万年》文章做插图。最后里要提到的弗兰克?E?斯古挪沃（Frank E.Schoonover，1877-1972)，同样活跃在SF这片沃土上，尽管时间很短，但也是相当耀眼。当他1917年为埃德加?赖斯?巴勒斯（Edgar Rice Burrough）的小说《火星公主》(A Princess of Mars)做插画，便一举奠定了他在插画界坚如磬石的地位。
虽然与第一批创作科幻小说故事美国作家相比埃德加?赖斯?巴勒斯 (1875-1950)显然要迟后得多，但是不论在与儒勒?凡尔纳还是H.G.威尔斯的竞争中，都是第一位获得极高声誉的作家。巴勒斯的小说大多都是关于火星和美人的故事，在遗失大陆的遗址最南边的山洞里找到了始前社会的人,地核心里发现了原始人的存在等等诸如此类的故事。而作为插画家，所须要承担责任就是要为这些故事配以图片的说明，使故事更生动，更具表现力。他的第一部插图作品是由詹姆斯?艾伦?st?乔治（James Allen st. John ，1872-1957）来绘制的，由于时间短，几乎都被人们忘记。同声誉极高的美术家鲍里斯?瓦德莱（Boris Vallejos）相比,St?乔治简直是太黯然失色了。St?乔治开创了幻想英雄主义的先河，他出生于芝加哥，是19世纪著名画家Hilliary Hely的孙子，虽然他自身有着良好的艺术天赋和修养，但St?乔治最后还是成为了一个绘画教育工作者，在芝加哥美术协会和美国的一所美术专科院校做美术教员。他主要是从事油画的创作，但同时也十分擅长水彩画，还是一位杰出的黑白无彩色艺术家。St?乔治从16世纪简约风格画家Peter Paul Ruhens(1577-1640)，这些文艺复兴时的艺术作品中汲取了丰富的创作灵感，将简单的生活进行了复杂艺术构造，更加迷幻于对现实事物科学幻想化的冒险故事。
作为另一个自学成才的美国插画家杰瑟夫?克莱门特?科尔（Joseph Clement coll，1881-1921)，最早的工作是在一个为杂志做纸浆的市场，几年后，他却成为美国纽约报纸的报告文学插画创作者。正如插画历史学家Walt Reed描述说coll创造了一个美国伟大的铅笔和水墨的插画史时代。coll以线的自由表现形式，极富戏剧故事的想像力为Tabot Munday（笔名为William L.Gribon，1879-1940）、 Edgar Wallace(1875-1932),A Merritt(1884-1943)、Sax Rohmer（1883-1959）笔名为Arthur rlenry ward） 的故事做插画作者。而他为美国杂志连载的著名Arthur Conan Doyle先生的《遗失的世界》(The Lost World)做插画，获得了界内最高评价，随后他又为Rohmer的《Fu-Manchu》故事画画，也是气势磅礴的上层之作。但他的绘画生涯只到40岁，就被一次意外的阑尾炎疾病夺去了生命。
最早在美国的“科学传奇性故事”与其他形式的故事同时出现在像《Argosy》、《All-slory》、《Bluebook》杂志里，但比重都很小，只有偶尔的一次、两次。这些杂志都被叫做纸浆杂志，因为他们都是在这种廉价的木浆纸上作画的。由于纸浆生产技术的进步，1850-1880年，这种绘画形式才真正的达到了最鼎盛的时期。而到1950年，电视机的发明改变了杂志文化一统江山的局面，创新了书刊市场的经营模式。
绘画素材的取地并不是内部所表现的那样。在首次公告的《Weird Tales》(1923 年3月)和《Amazing Story 》（1926年6月），作为第一部规律性出版的美国杂志，带来幻想文学爱好者的第一份献礼。当《Weird Tales》的编辑内容取材严重地倾向于幻想和极恐怖的小说，当然也包括SF故事。而另一方面，《Amazing Story》则将视点独独聚焦SF故事，因此可见它的编辑和出版商雨果?根斯巴克（1884-1967）的兴趣所向，由于这个原因，它成为世界上第一本科幻杂志。
根斯巴克在他早期杂志里出版的科幻小说（至少是每一次公告）《Modern Electrics》，具有典型特征的作品，电子实验品、科学发明物一类的故事。除此以外，他还特地授权给Howard V.Brown(1878-2),Alex Schomburg(b.1905)为杂志内的故事做配图，但最后只有弗兰克?R?鲍尔（frank R.Paul，1884-1963）成为《Amazing》的“常住”插画师。Paul为杂志内部创作了所有的配图，包括1926年到1929年所有的出版物，直到根斯巴克由于破产失去了杂志的控股权后才解约。世事难料，根斯巴克很快又创建了三个SF杂志《Science Wonder Stories》、《Wonder Quarterly》和《Air Wonder Stories》，而鲍尔则又成为了它最主要的投搞人。作为一个澳洲的侨民，鲍尔在没来美国之前在欧洲学习美术和建筑学，毕业后在一个很小的乡村报纸《New Jersoy》工作，直到1914年被根斯巴克挖掘出来，开始在他的杂志里做插画作者。在他的插画职业创作生涯里，他还为一些教科书和报纸的美术创作做着工作。是一个为不同杂志配图的自由工作者。
弗兰克?R?鲍尔的美术被认为以天然纯净的色彩和原始的绘画风格为主要表现特征，他的作品所产生的重要意义表现在松懈了科幻美术绘画史上的严谨的风格，内中包含了最原始画的艺术风格。虽然欧洲的美术家于Paul时期之前就已尝试为SF故事做插画了，但都显然比不上鲍尔。在根斯巴克发行的期刊的领引下，以科幻为基本的创作主题的作品得到了广大读者的认可。他的插画作品表现面极为广阔，从复合体机器、巨大的宇宙飞船，到怪模怪样的外星人、巨大的飞鸟，古里古怪的飞行机器不断地出现在他创作的海空里。没有一个人在看弗兰克?R?鲍尔的画时不被他的惊奇发明震撼，错误地将他归属于研究学的领域，而不是科幻，使得其他一些美术工作者不顾一切地形而上学，不过还是以失败告终。
Peruvian-born Leo Morey(d. 1965)出生于《Amazing》易主重建的同年。著名的美术插画工作者，从1930年到1938年，Morey的绘画便以铺天盖地之势覆盖于各种杂志。虽然Morey与Paul相比起来，无论是在绘画技巧的表现，还是从整体到局部的构化都显胜一筹，但就《Amazing》杂志的出彩率而言，Morey却远远地落后于Paul，不过对于来自评论界的报道中，两人的实力却不相上下。Morey对于他的创作工作一直保持着严谨的态度，是一个非常称职的美术工作者，从最初构思到最后的脱稿都是无可挑剔的，尤其在色彩的表现上更有着超强的表现力。他在未来学的领域里是一个非常活跃因子，绘画创作中的佼佼者。但也像于他之前离开的《Amazing》的Paul一样，在《Amazing》再一次重组时也离开了《Amazing》。不过他并没有为此而歇笔，仍以其高昂的热情继续从事SF文学插画的创作工作，直到杂志业在时代发展的洪流中彻底的退下阵来。一方面，虽然Morey获得了佛罗里达州州立大学工程学学士学位，但在精巧机械的绘制表现上，还远远不是Paul的对手。不过最为讽刺的是作为一个美术工作者，在他的职业创作生涯竟没有任何此一方面专业的学习。
同《Amazing》杂志一起成长起来的Clayton chain，一个主要杂志的出版商，在SF故事的发展史上有着举足轻重的地位。于1930年1月开始从事《Astounding Stories of super Sciences》的出版工作,并引起了极大的轰动。它的编辑是一个叫做Harry Bate（1900-1982）的年轻人，在他的任职其间为《Astounding Stories of super Sciences》杂志培养了一大批包括杰克?威廉姆森（Jack Williamson，b,1908）、哈尔?威森（Harl Vincent，1893-1968，笔名Harlold Vincent Schoepfine）和布雷?莱恩斯特（Murray Lerinster，1896-1975，笔名为William F.Jenkins）在内的SF文学创作者。他为他们的创作活动做了系统的统筹规划，以在最大程度上减小科幻小说的恶性化膨胀。即此一段时间之后，他在很长的时间里从编辑队伍中如水蒸气一般蒸发得无影无踪。但以Bates向《Astounding》杂志出售的小说《Farewell to Master》为蓝本改编的典科幻电影《在地球还存在的日子里》（The Day the Earth Stood Stills）于1951正式地被搬上银幕。
Hans Waldemar Wessolowiski（b-1894），另外一位著名的插画家，到1933年Clayton Chain将《Astounding》杂志重新改组时他已经为杂志连续完成了34部作品的插画创作工作。他与很多同时代的人在绘画创作上受到了弗兰克?R?鲍尔（Frank.R.Paul）很大的影响。我们一般的时候叫他Wessolowiks，或者是Wesso来代替他的全名。他的绘画风格与Paul神似，超强的机械机器的表现简直可以说是与其同出一辙。在他的整个创作工作里，要数上色工作最具表现力，抽象的却又极细致入微地刻画，常以戏剧故事的形式出现在人们的面前。Wesso这些年来在《Astounding》杂志中一直没有什么固定的存在形式，不停地活跃在其他的文学领域，为各种杂志做插画工作，直到1943年才完全停止创作，自此我们不再看到有他的新作出现。
Clayton破产后，《Astounding》被卖给了Street和Smieh（另外一个重要的同类杂志的出版商）。八个月之后，1933年10月首次发表公告里，终于出现了它新的名字《Astounding Stories》，还有新的编辑F.奥林?特莱梅恩（F.orlin Tremaine，1899-1956），当然也要有新的插画创作者――赫沃德?V?布朗（Howard V.Brown），其早期为《Argosy》和根斯巴克的《Amazing》杂志中的SF故事做以插画创作工作。到1933年为《Astounding Stories》工作时，他已经走过人生的五十个春秋，近半个世纪的时间。Brown是一个有着极高艺术天赋的文学作品插图画家。他的创作极富想像力，尤其对色彩有着其独到的感悟，大气、浑然天成的色彩表现仿佛让人至身于亦幻亦离的梦境。他为《Astounding》创作了林林总总的插图画，不论巨尖都表现的极为出色。他以其优秀的插画创作为立身符，不断地涉足于《Standard》、《Starling Stories》和《Thrilling Wonder Stories》。当Brown令人推崇的艺术家的权威地位逐渐地被人们淡忘的同时，小约翰?坎贝尔（John W.Campbell,Jr，1910-1971)崛起了，他最初是Tremaine的助理编辑，但最后完全取代了他的位置。
逐渐跃步上来的John W.Campbell，在1937年《Astounding》的编辑队伍中最为重要的贡献来自对文学作品的创新。当Campbell还在学校学习的时候，他就已经是一个很有成就的作家了，还创立了一个同黑色科学主题相近的栏目，当中包罗了E.E."DOC"Smith的所有故事。1934年，Campbell以Don A Stuart为笔名（名字来源自他第一个妻子少女时的名字DonaA Stuart）向Tremaine出售了小说《Twilight》，并在1934年11月的《Astounding》杂志上首次刊载。不论在《Twilight》的表现深度，还是所体现出来的文学价值上都远远地超越同时间出版的SF故事。
当Campbell身处于杂志编辑队伍这一前沿阵地时，他一度积极的探索寻找这些故事中所着重强调的文学价值，而更多的文学评论家和历史学家也把这一时间称做现代科幻的开始，他们把1938年6月到1945年11月间《Astounding》杂志连续不断的新作公告评鉴为是科学幻想"黄金时代"的具体体现。Campbell编辑的职责和世俗琐事将他的小说创作打入了维谷，虽然他偶尔也写一些故事，但与先前的创作风格截然不同，主要是像"谁去那儿？"（Who Goes There）一类的风格的故事。沉郁的、令人胆颤心惊的SF侦探小说第二次跳跃到纸面上（Howard Hawk的《来自另外一个世界的东西》，1951，John Carpenter的《东西》，1982）。
Campbell大刀阔斧的改革首选是将《Astounding Stories》转换为《Astounding Science Fiction》这一杂志标题上开始的，而与此同时，他也做着试图改变杂志的主体风格的工作。改变"Astounding"单词的长度，在此基础上进行延伸，添加比较偏爱的标题名字"Science Fiction"，不过这个名字却让另外一个出版商捷足先登，Campbell只好忍痛放弃。在经过以《Astounding》/《Analog》为杂志标题一年的过渡后，将标题正式以《Analog Science Fiction》/《Science》（1960）重新命名。
当绘画进入了全彩表现时，Campbell自己也不得不承认，这已经完全超出他所能理解的范围。从1938年开始，他就尽力为Tremaine委托的重任做好一切的工作，从整体上控制《Astounding》的发展方向，直到1971年去世为止。Campbell经常对这支庞大的创作队伍说:“我不知道我想要什么，但是当我看见它的时候我就会毫不犹豫地一把抓住它。” 他从来稿中发现作者，不辞辛苦的指导他们，安排新老作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们设计创作题目。譬如对Howard V.Brown工作上的支持，从理论上调缓Brown在色彩上的运用;对Hans Wesso挚友的忠告，建议他在工作的态度上一定要严谨。这为他们的发展提供了一片明朗的天地。在SF杂志运展的空间里，他再一次地将创作视点转向青年男性的读者，《Astounding Science Fiction》尽管在它的标题上表现的很一般，毫无"触目惊人"之感，但在内容表现上绝对会让人大开眼界。
对于生活来说，这是一个惊喜与恐惧交杂而生的时代，而对于《Amazing》、《Astounding》杂志来讲却是一个绝佳的表现自我的机会，根斯巴克新的杂志标题就是从这些杂志中的蓄以升华形成的。1930年底爆发的第二次世界大战为人类的生活抹上了最为阴沉的一笔，同时也为某些行业的发展带来了新的契机。以SF故事为例，在出版上获得了巨大的成功，这种新兴的杂志将视点定位于年轻的读者。绚丽、夸张的色彩表现，成为这一时期绘画的主打风格。厄雷 K.伯格（Earle K.Berger）就是"第二类"出版物中美术工作者，在整个插画界有着极高的声望。他的绘画在更多方面表现社会底层妇女的悲惨生活。一直为《Standard》、《Thrilling Standard Stories》（根斯巴克的《Wonder Stories》新标题）进行着重要的插图的创作工作。同时他也创作了一部平装本的绘画书，内容大抵都是魔法或是科幻的东西。Paul orban（1896-1974）与Bergery同时代的艺术家为《Astounding》、《unknown》、《Starting》、《Thrilling Wonder》创作了许多优秀的作品;Hugarian-born Alexander Leydenfrost（1888-1961）于1942-1950年间为《Planet Stories》、《Surper Science Stories》做美术的创作工作;Rudolph Belarsti以极具魅力的色彩表现为巴勒斯的小说《火星合成人》（The Synthetil Men of Mars）和他的“美人”故事做插图创作;还有Alex Schomburg，在未来学的领域里一直都有着极为出色的表现，尤其擅长于绘画刷的使用，在漫画书的创作上更是独步青云，无人能及。
而从杂志的另一个角度来看，科幻小说开始慢慢地被一些所谓"文化主流"的东西所吞噬。由菲利普?弗兰西斯?罗兰（Philip Francis Nowlan，1888-1940）创作的小说《Buck Rogers in 2429A.D》于1928年8月首次在《Amazing Stories》上刊载，并于1929年1月再次由Dick Calkins（1895-1962）绘制成以日记本式漫画书的形式开始发行。一个自我设置的困境，一种放射气体的外流，Buck Rogers是一个被唤醒在被黑色科学统治未来500年后的20世纪的人，他的出现及他对新事物的探索，为1920年的读者带来了世纪明天的惊人一瞥。首次由Jone Hint Dille的辛迪加国家新闻报出版。从King Features Syndicate到插画家Alex Raymond（1909-1956），这种广泛流行的漫画书册带起了一场创作自己的科幻文字新的竞争。由Raymond编写和绘制的《Flash Gordon》，在1934年首次发行。在这期间，所有的插画作品都从1931年公演的《Dracula》和《Frankenstein》这两部恐怖电影里获得了最好的创作灵感。随后的电影，1935年的《Werenoy of Londons》（另外一部恐怖电影，1932年由Dr.Jekyll和Mr.Hyde制作完成）在其商业运作上获得了很大的成功，也激起了他们在寻求《Flash Gordon》一类主题制作上极大的热情。1936年，被人们熟知的第一部系列电影《Flash Gordon》就创立于Alex Raymond的漫画的基础上，在这个系列片里由游泳明星Larry"Buster"Grabbe扮演的Flash，得到了电影观众的一致好评，所以演播室决定再一次将幸运的光环套向Grabbe，由他再次来出演Buck Rogers（1939）这个英雄角色。虽然演播室1930和1940年间拍摄的这部恐怖电影获得了极高的票房，但他们并没有在这类形式的电影制作上投入更大的赌注，直到1950年进入SF电影鼎盛时期。
在Philip Wylie的小说《Gladiator》故事的基础上，Terry Siegel（1914-1996）和Joe Shuster（1914-1992）完成了《超人》的创作，一个来到地球具有超能力的外星人的故事。以《超人》的创作为前例，一系列的黑英雄漫画开始走进人们的生活。由Siegel编写，Shuster绘制的超人的故事在1938年首次公告在《Action Comics》上，超人形象也一步跃升为美国公众心中最受喜爱的英雄人物，很快如Buck Rogers、Flash Gordon、Superman这些在辛迪加报纸上刊载的漫画书中的故事主角人物在夜间流行广播节目、电影、电视连续剧（1950），还有系列电影故事片里大展头角，风靡一时。
《Astounding》杂志一直都处于十分平稳的发展状态中，在其美术插画表现里涌现出了许多优秀的美术工作者。Elliot Dold从1934年开始为杂志创作黑白插画作品，到1939年时，他的作品已经广泛地被人们认知。他大胆的构思、鲜明的色彩表现与弗兰克?R?鲍尔的绘画十分神似，赢得了人们极大的喜爱。但是由于身体病痛的原因使得Dold在1940年就过早的离开这片创作的天地。从事边缘创作，以细致入微的工作态度著称的鲍尔?奥本（Paul Orban）于1933年开始出现在《Astounding》杂志里，一直到1960年才完全收笔。同时，他为《Shadow》的出版商Street和Smith进行插画创作工作。Charles Schneeman（1912-1972），另外一位优秀的美术工作者，他从第二次世界大战的空军军队退役，从1935到1942年一直为《Astounding》杂志做全职的插画创作工作。他从战后开始就不断的为SF杂志工作，直到1952年才完全停止此类作品的创作工作。他的粗略草图形式绘画给人一种粗壮、豪放之感。他于1939年绘制的Nat Schachner的小说《World Don't Care》和1952年11月绘制的Erilc Frank Russell的《The Last Blasts》的插画作品，就极具代表性，在这些杂志的历史史页中有着最耀眼的一页。
在John W.Campbell扶植下发展起来的加拿大美术家哈伯特?罗格斯（1898-1982），而后一直为Street和Smith的《Astounding》杂志做工作，成为他们杂志的主要投稿人。在Campbell没有走近他生活前，Rogers一直没有读过任何SF故事，但做为一个美术创作工作者，首要做的是从不同的方面来发展自己，但在这段时间内，对他所创作插图故事并没有达到逐字逐面的调究，但这并不防碍Rogers上升为最富有实力的美术工作者，成为SF杂志历史里最富影响力的人物之一。他出色的作品，在事实上是一种具有象征意义的符号，经常将故事以图片形式来代替对主要文学的表述，使人们的意会一步到位，更加形象地进入人们的视觉感观。他的人物肖像画和神像雕像画以其高超的表现技艺与同时代的美术作品形成了尖刻的对比，作品的技巧表现在最大程度将其丰富的想像力充分地与SF故事结合在一起，但在人文科学上的表现上就相对要弱一些。他的绘画风格带给SF读者一种全新的体验。一种干净、明快的视觉感受。
很多年过后，Rogers进行了一项具有新意的创举性的工作，以让他追求的尽善尽美的技艺达到了一种更高的境界，而此时的习惯于绚丽色彩和赤目的怪兽的科幻迷们（又称为"BEM"迷）发现Rogers的作品过于复杂，还有一点的单调。Roers从1939到1947年，一直为《Astounding》杂志做全职的插画创作工作，直到在二战期间回到加拿大为战备总署工作后才停止。接替他的是William Timmins，自1942年到1946年继续为《Astounding》工作。当Rorgers战后又回到了美国，就像他从来也没有离开过一样，继续又投入下一部气势浩大的创作里，所以即使是才华横溢的Timmins也很自然地在他夺人光彩下显得黯淡无彩。
在他复出后的这些年里，Rogers为Henry Kuttner的《Fury》（1947.5）、E.E.Smith新的"Lensman"故事（1947年11月首次发布公告），还有在人们热切期待的目光中到来的A.E.Van Vogts的"Null-A"，《The Players of A》（1948年）创造了许多另人难忘的形象。在1950年，随着美国美术市场的进一步缩小，Rogers再一次地回到了加拿大，以一个肖像画画家姿态完成了他职业生涯里最后的使命。
在这些年里，纽约已不是美术市场的主要聚集地，芝加哥成为新兴的广告活动中心，本地著名的Stevens、Sundblom&Henry Studio，也是最为繁忙的出版活动中心。Ziff-Davis，芝加哥电影公司取得了《Amazing Stories》的所有权后，经常雇用一些像Malcolm Smith（1912-1966），Rod Ruth（b，1912），Leo Ramon Summers（1925-1985），Harold W.Mc Cauley（1913-1983），Robert Gibson Jones（？-？）插画作者为公司的SF杂志做美术创作工作。Leo Summers在1952年Ziff-Davis迁址到纽约后，一并承担起《Amazing》、《Fantastic Adventures》等公司此一类杂志的插画创作和美术指导工作。Summers的创作主要是以钢笔和水墨来完成的，在这期间为杂志创作了大量的插画作品。1959年，当杂志进入了最为困难的时期，Summers离开了公司，成为《Astounding》/《Analog》固定的投稿者，Harold W.McCauley与Hubert Rogers一样的伟大的艺术天才，他漂亮的写实主义绘画作品极富想像力。他为《Ziff-Davis》杂志，还有《Imagination and other worlds》创作了大量的插画作品。McCauley最初在芝加哥美术学院同J.Allen st.John学习绘画，而后竟在绘画的天空里与其平分秋色。
Virgil Finlay（1914-1971）著名的科幻美术工作者，1953年首次为极具权威的《Science Fiction Achievement Award》做着内部美术插画的创作工作，虽然Finlay在他为期36年的事业创作生涯里创作了大量的彩色作品，但是作品的品质不是很平衡，根本无法同他那些异常优秀的黑白画稿相比。他的黑白形式的绘画创作最先做以粗草的构图，再在平台上覆盖上压缩的粘土，或者是粉笔屑一类的东西，接下来再铺上水墨。最后用尖利的工具将没有用处的地方细细地刮掉。这种特殊的绘画方法很适用于在粗孔、凹凸不平的纸张上创作。在这类杂志的鼎盛时期，这种绘画方式被插画作者广泛的使用。不过最后的收尾工作还是要采用钢笔和水墨的点绘技术，将众多圆点紧密地排列在一起以来完成阴影部分的制作。有时，他用画石版画的铅笔直接进行创作，也是极具表现力。所以在商业插画创作上，他可谓是首屈一指的人物，很少有人能与之匹敌。1935年，他为《Werid Tales》杂志制作了第一幅作品，受到了它的读者很大的欢迎，随后他又为《Amazing》、《Fantastic Adventures》、《Thrilling Wonder Stories》、《Galaxy》、《Astounding》做插图的创作工作。但是仅靠他五美元一张画的卖画，而且还要附交很高的税，对他来讲用作画所得来的钱支撑一个家庭着实很困难，所以这一时期，他放弃了在SF故事方面的创作，转向酬薪更高的《astrology》杂志。
Wayne Woodward是另外一位总是与贫困潦倒相挂钩的艺术家，同Hannes Bok一样极为著名，身兼幻想艺术家、作家、诗人诸多的头衔，受到人们极高的崇敬。同时他的美术创作也在1953年赢得了来自《Science Fictin Achievement Auard》的最高荣誉。诚然，他与Ed.Emshwiller在美术创作领域都是最为出类拔萃的。另个一个值得推崇的插画创作者Maxfield Parrish（1870-1960），与Bok 是最为要好的朋友，并且从他那里学习到了油画棒创作的技术。在这个绘画的程序里最开始需要铺设一层薄薄的油漆，以便于光线的透射。举一个例子，在创作绿色格调的作品时，需要将蓝色的油漆铺设在平台的表面上，再在其上覆盖一层薄薄的透明清漆以起隔离作用，之后将黄色的油漆铺盖于最顶层。因而，这比在调色板上用物理上混合的方法来调制颜色要麻烦的多，在油漆上的调制更趋向于减少它们的凸亮程度，这种薄透色彩的铺设，我们可以通过眼睛，通过透明的蓝色到其下面的黄色便可以呈现出所想要得到的绿色，如果要是水彩、水粉就很难达到这种效果。Bok的色彩表现往往给其作品蒙上了一层神秘的色彩。同时，他一样也是黑白绘画表现艺术的名家，经常用粉笔在玻璃材质的表面上绘制一些中世纪异国情调的图画。著名SF作家Ray Bradbury(b,1920)在其的帮助下，Bok第一次将他的插画作品发售给《Werid Tales》（当Bradbury带着他的作品从洛杉矶到纽约参加第一次科幻展览会）,Bok同时也为《Astundiyng Stories》、《Plabet Stories》、《Fantastic Hovels》等其他形式的SF杂志做美术的创作工作。他还一度编绘了自己的小说，并于1902年11月首次公告在Campbell的《Unknow》里（一个规模很小的科幻杂志）。对其毫无生活保障而言的工作，Bok感到越来越失望，所以最终离开了他一直引以为傲的插画创作领域，去做了一个赚钱很多的星相者，然而孤独、贫苦并没有因此而离他而去，一直陪伴着他的左右。他最后死于心脏病的突发，尸体两天后在他的公寓里被人发现。
由于生活所迫，使得许多美术创作者不得不放弃其为之忠爱的美术创作工作，转入了其他的工作领域。Chesley Knight Bonestell(1888-1986)，始终战斗在最前沿，坚持战斗最后一刻的美术工作者，他的美术创作工作不论在科幻领域还是公共学教程里都有着巨大的影响力。Bonestell做为一个是建筑师，一个工业移动招贴画计设者，一个天文学美术工作者，在这完全分属于三个不同领域里都获取了很大的成功。他开始从事天文学美术创作是在他56岁这一年，其创作的塞特小行星的形象在五个月后于1944年5月29日首次出现《Life》杂志里。这些图画将我们带进了一个神秘的宇宙空间，也为我们日后的太空探索谱好了前曲。
在二战结束时，同盟军不仅获得了希特勒的密秘武器，V-2火箭，而且还解放了许多在战时被囚禁的德国重要的科学家。V-2火箭发射运行轨道，载人卫星进入太空开始成为这一时期书刊杂志文章里的主要内容。从1940年开始，Bonestell与德国著名的火箭专家Willy Ley和Wernher von Braun 进行了一系列的重要合作。随着《The Conquest of Space》(1949)，《The Exploration of Mar》（1956），《Beyond The Solar System》（1964）的相继问世，他们的合作活动进入了最为鼎盛的时期。随后他们三个人又联合起来了其他的作家和艺术家一同进行有关于太空发展系列作品的创作，并于1952年首次刊载在《Collier》杂志里（其书名后来叫做《Aross The Space Frontier》）。对于Bonestell来讲，从事天文学方面的太空机器的美术创作存在着相当高的难度，他需要根据《Life》、《Look》、《Coronet》等杂志中指定的文章进行创作。同时他的美术作品也开始出现在《Magzing of Fantasy》、《Science Fiction》、《Astounding》等科幻杂志里。
Robet A Heinlei,《Astounding》杂志著名的小说家，以创作科幻小说而闻名。1940年末，与电影制片人 George Pal联合完成了电影《Destination Moon》的制作 ，其电影改编自被许多轻年读者所熟知的 Heinlei的小说《Rocket Ship Galileo》。电影结合摄影技术满足了人们在太空看地球和月球的愿望，并将月球的表面的景象尽收眼底――在那个时期这些事情在地球上还无法看到。而此部电影的美术制作也得到了业界很高的评价。随后，Heinlei又建议 Pal与Bonestell建立起友好的合作关系，并由其来担任起影片的资询顾问的工作，而Pal与Bonestell这种合作关系也从1945年一直持续到1955年。在这当中有四部经典的科幻电影问世，它们分别是《Destination Moon》(1950)、《When Worlds Galileo》(1951)、《The War of The Worlds》(1953)、《The Conquest of Spae》(1955，其片名取自Bonestell和Willy 的书名）。
战争年代对于杂志业来讲也是竞争最为残酷时间，纸张不足，人才和资金的缺乏等等问题，使许多杂志都濒临着倒闭的危险。举一个例子，由于战争的原因而离开《Astounding》杂志的Schneeman、Rogers、Edd Cartier，几乎使《Astounding》的美术创作工作一度陷入瘫痪的状态。这种情况不仅仅表现在《Astounding》杂志里，在其他的一些杂志里也同样面临着人才短缺的问题。Virgil Finlay于1940年早期就开始固定的向《Famous Fantastic Mysteries》投稿，但在1943年由于战时的需要，被召入伍。取代他的是一个名叫Lawrence Stern Stevens（1886-1960）报告文学插画家，笔名为Stephen Lawrence，其作品具有很高的绘画造诣，在黑白画上的表现上与Finlay不相上下，而在色彩作品的表现则更较Finlay胜一筹。Norman B Saunder（1906-1988），《Famous Fantastic Mysteries》杂志另外一个重要的投稿者，插画黄金创作年代著名的插画大师Harvey Dunn的学生之一。Saunder的插画作品风格表现多样，在SF发展的今天，让人们记忆最为深刻的是他为臭名召著的《Mar Attacks》创作的极具表现力的形象，可以说是入木三分。1962年由Topps公司制成商业卡片进行发售。
当Edward Daniel Cartier(b，1914)由于战时到海外服役，自1936年后就停止了为Smith和Street的《The Shadow》杂志的投稿，改为约翰?W?坎贝尔的《Unkown》杂志做以主要的插画创作。Cartier的作品极富幽默感，而以钢笔和水粉的风格表现更加增添了作品的神秘的色彩，其彩稿作品被刊载于各类的杂志之中。Cartier的色彩作品在《Unkown》杂志刊载了数期之后，《Unkown》杂志突然停止对彩稿作品的使用，并在Cartier服役回来时停止了出版。虽然如此，Cartier很快又找到了新的合作伙伴，成为了《Astounding》杂志主要的投稿人，直到1950年才与其解除合作关系。他的作品构造成复杂，表现大气，而且设计感十足，画面表现的相当的迷人。他为《Travelers of Space》一书创作的插画作品，就为我们展现了一个神奇的异空间里的世界。
像Cartier一样，Henry Richard Van Dongen（b，1920)也参加了第二次世界大战，并受到了战争带来的很大的创伤。然而在Van Dongen的思想意识里，他的创作却丝毫没有受到战争的侵扰――远远地高于他的生命之上。当他在集中营释放回来后，进入了曼哈顿的一所叫做New-York-Phoenix的设计学校。在他完成学业后，于1950年开始从事SF的美术创作工作。他为《Astounding》杂志创作的插画作品在1950年的同类作品中也都是较为出色的，所以就连Hubert Rogers都要相随其后。在1960年，在Van Dongen离开这一行业之前，他先后在许多杂志进行插画的创作工作，当中包括《Galaxy》、《Science Fiction Adventures》、《Space Science Fiction》等杂志。在他离开这一领域十年后，于1970年底在当时著名的小说家、编辑Lester del Rey胜情的邀请下又回到了SF创作领域，并成为标有Del Rey印记的出版物《Ballantion》的咨询顾问。与此同时他为Donald Wollheim的《DAW Books》进行工作，还不时地向《Analoy》杂志投稿。
Frank Kelly Freas(b，1932），从1950年第一次向《Astounding》投稿到1990年结束，其一直与《Astounding》杂志维持着良好的合作伙伴关系。 Freas是一位深受人们喜爱的科幻美术家，获得各项科幻奖章总数有十次之多。例如，1979年获得了极具权威的“Ink Pok”奖，1981年获得的“Skylark”奖。作为一个创作者， Freas的作品很具幽默感，在人物的形象表现上也很有新创性。但就色彩的表现上而言略有些沉闷，过于伤感，但同样的也具表现力。他这些早期的绘画作品都受到了坎贝尔很大的影响，直到1971年坎贝尔去逝后， Freas的工作进入了新的表现空间，其许多经典的作品就是产生在这一时期。
在二战结束之后，一大批新的SF杂志如雨后春笋一般出现在科幻领域。如同战后物质生活的飞速增长一样，这种增长同样也表现在1950年盛行的SF电影上，并开始将电影制作的立意点转向了青年观众。而此时期的海报美术创作者大都不为人知，及至近年，也才有极少数的创作者的名字被人们渐渐知晓，像Austin Briggs(1909-1973)、Albert Kallis、Ken Sawyer、Sy Mezerow、Harry Timmons……在他们当中最为杰出的要算是Reynold Brown (1917-1991)，在这个疯狂的时代里，他创作了大量的毁灭性的，极其恐怖的形象，并对1950年这些经典电影的制作产生了很大的影响。
在战时纸张严重缺乏的情况下，还是有很多的杂志在难关中挺了下来。但这种缺乏还是引起了一些版面的取消，甚至不得不与其他同类杂志合并以渡过危机。但在1950年中，美国国会的一项议案打破了杂志业界的垄断，而在此条件下，杂志业的生存也越来越发困难，在与电视行业的竞争中似乎毫无还手之力。但这一切也并非是绝对的，还是有一些出版物在这种情况下仍然拥有着相对稳定的读者群，譬如《Astounding》、还有一些像《Galaxy》、《Magzing of Fantasy》、《Science Fiction》这一类新起杂志，其发展前景都十分看好。而后随着平装书在1939年成功的引入美国，便以其廉价的原材料与同时期的手工绘画书刊进行了激烈的价格竞争，并以其绝对的价格优势取胜。
许多美术工作者也开始转向这种平装书的绘画创作，并以积极的工作态度投入了当中的创作中。或许对于这个行业来讲，他们还太于年轻，还有许多的东西要学，还需要一个地方来帮助他们完成绘画技法的熟练。Stanley Meltzoff(b，1917)、Robert Emil Schulz(1928-1978)，1950年间两位著名的SF杂志权威人士，不论是作为SF知识方面的学者，还是SF插画的创作者，在这新领域里都有很高的建树。Meltzoff为Robet A Heinlei经典的SF小说创作的插画作品就是当中优秀的一例，其中最具代表性的是对《The Green Hills of Earth》(1951)、《The Puppet Master》(1952)进行的美术创作。而这两部作品风格都是我们所熟悉的“chiaroscuro”古典风格（它提倡通过光和影所产生的视差来表现作品）。其表现方法早在500年前文艺复兴时Rembrandt就曾使用过，而近Francis Ford Coppola在他著名的电影《Godfather》制作时也采使用这种方法来完成影片效果的表现。Meltzoff是一个真正的绘画巨匠，在混乱复杂场景的表现，灯光下闪闪发光金属材质的刻画上都有着很强的表现力。在这些表面之下，Meltzoff的绘画作品还以一种流行语言符号充当观者视觉向导。这些优秀的插画作品所产生的价值要远远地超越了商业插画的范畴。虽然Meltzoff创作SF插画作品不足十部 ，但它们所产生的影响却是相当深远的。
其他的美术作者，像Roberl Emil schulz，多以创作一些不畏强势的美国大英雄形象为主，他在人物和科学发明物的表现上相当的细腻，其细腻程度甚至都要远远超过Meltzoff。但Roberl Emil schulz作品留在人们记忆里的印象并不是很多。他的作品强调一种抽象的事物表现，强烈的压制写实主义风格的表现。
Edmund Emshuiller（1925-1990），Edmund Vahigursky(b，1926)是最早过渡到平装书创作当中的一批人，他们两个经常为《Ace Doubles》的系列丛书做专门的插画创作（一个非常流行的上、下册形式的小说，在前后两集中采用不同的绘画表现方法）。Emshuiller经常用的笔名是Emsh和Emshler，因为非常的优秀，其作品被刊载于各种不同的杂志，并且在这些杂志里拥有着很大的读者群。Emshuiller是一个多才多艺的艺术家，在色彩和黑白画两方面都有着很高的造诣。而Emsch也是这两位艺术家（另一个应属Hannes bmk）中第一个获得雨果最佳色彩表现奖。他们两人一起获得此奖是在1953年。Emsh在1964年前未转换到招贴画和电视图像制作前曾分别于1960、1961、1962、1964年连续四次获得雨果奖。在他去逝前一直担任瓦伦西亚一所电影电视学校美术系系主任的工作。在他的第二创作里，他为录像带的创新做了许多具有影响性的工作，直到现在还有很多电视图象的制作技术都归就于Emshuiller的努力。
Ed Valigursky 同样也是一位极为多才多艺，尤其擅长机器人、宇宙空间和一些高精度小机械的绘制，他采用许多极普通的技巧来进行建筑学类和自动机械类方面的插画创作，以光和影的视差所呈现的杂色表现对象的细节和运动，当Valigursky的SF插画创作到1960年中期，他的作品才被“真正”的科幻杂志所认可，开始成为《Popular Meahanis》、《Donbleday Science fiction book club》的“专业”投稿人。
第一部出版的SF平装书是1943年出版的《The pocket book of science Fiction》，由Donald A Wollheim 编辑。Wollheim 做为Futurians成员之一，是一个极具影响力的科幻迷。同时他还是一位短篇小说家，一个编辑（从1957-1971，一直从事《Ace》的编辑工作)，一个出版商(1971年创建了《Daw Books》)。当Wollheimd在《Ace》杂志工作的这些年里，他对这本杂志的风格起了很大的影响，他认为SF的读者大都是对我们现在生活的世界无法很好的认知，但又对那些未知事物充满美好瞳孔的青少年，所以多在杂志里刊载一些风格华丽的作品以赢得他们的喜爱。但并不是每一个与SF相关系的市场都存在着Wollheim的《Ace》杂志这种非常具典型性的读者。许多群众美术评论者相信这片市场对于从事这种实验还是太小。当《Ballantion》杂志决定在1950年以此形式大幅度制作时，他们曾试图采用多种不同的绘画表现形式来完成他们对SF故事的表现。这种美术形式采用在这些不是很昂的平装里书里，被看做在很大程度上推动了读者的购买力。而这些与自然对话为内容的出版物也赢得了广大消费者极大的喜爱。Robert Blanchard，一个美术插画创作者，同时担任着《Ballantion》杂志的美术指导工作。在他的帮助下，Richard M Powers，一个芝加哥的美术工作者，开始全面的投入了《Ballantion》杂志美术创作工作里，并为他们创作了大量的有关于天文学方面的美术作品。自1953年开始，Powers开始为《Ballantion》杂志指定的作品进行原画创作，对于杂志本身方面也很少给予Powers 美术方面的指导。在这种情况下，当Powers将他那些抽象的作品投递给杂志时，出版商Ian Ballantion的确被难住，不知道读者是否能接受。而他为C?Clarck的小说《Childhood’s End》创作的插画作品不仅取得了极大的轰动，同时还为了书刊本身赢得了很高销量。之后，Powers又开始辗转于《Dell》、《Avon》、《Signet》等杂志作以指定的美术创作工作，并一跃成为SF领域最为杰出的艺术家。Powers的绘画作品影响了很大的一批美术工作者，像Yves Tanguy(1900-1955)，Toan Miro(1893-1983)，Matta(b，1912)都在不同程度上受到了他的影响。Powers的绘画作品中事物的表现，对许多读者来讲过于让人难以捉摸，还有一些令人困惑难懂，但却不可否认在SF领域相当的有独创性。
1980年照相机的广泛的使用，从基本上改变了自然美术的生存状态。虽然它们的表现在大形式上并没有叛离原质，但是一般给人们感觉是美术的作用只不过是为出现在现实生活中的人和物体进行“形”的复制，照相机的功能也在这种情况下被定义了下来。而另一方面，这种简单的机械装置打破了视觉美术传统的模式，将我们的视线带进了全新的感觉空间。与此同时，人们对梦境的探索，并将它经由美术的形式，进行了全新的读解。
而此时期Richard Powers选择创作的对象也就是始于这种认识的基础上，他们的出现的形式相同，连建立的方式我们也熟知，但是在作品的上下内容里，他们却陷入了难以捉摸的境地里。当然要求得这些形象的本胎还要回到Tanguy，甚至还要在这之前――或许应该返回到Bosch那个时代。Bosch最初意图是想通过创作的绘画作品来反映社会底层人的悲惨的生活，他奇异的想象力的表现就是他梦境某种恐惧心理的一种体现。说到恐惧，多半是对末知事物不了解，因而感到生命受到了威胁。它反映了我们对未来世界的看法。但换一种形式来讲，它又表现了对工业革命的美好瞳孔。
在社会秩序混乱的1960年前，SF 领域出现了两位杰出的艺术家Paul Lehr(b，1930），Jone Schoenherr(b,1935)，他们是布鲁克林的普莱特学院的同班同学，并于1956年毕业于此。虽然他们在学校里所接触到的主要是传统的古典流派艺术，但在他们的作品里却很明显的受到了里查德?鲍尔斯美术风格的影响。 Lehr同Stanley Meltzoff在普莱特学院学习绘画知识，并与其建立起了深厚的友谊。他同Meltzoff，还有其他的艺术家，像James Avati(b,1912)在当时著名的Red Bank工作室一起工作了数年。虽然Meltzoff作品主要供给SF 以外的市场，但对于SF 领域Meltzoff仍一直拥有着浓厚的兴趣，而这一期间 Lehr业余时间里主要的工作就是从工作室里借一些作品时行临摹，使得他的绘画技术获得了很大程度上的提高。在Lehr早期的美术创作里受到了Meltzoff很大的影响，风格极为邻近Meltzoff。但在1960年早期，随着丙稀酸绘画的引入，他开始深入发展自己特有的绘画风格。这种新的绘画表现形式使他感受到了前所未有的欣喜，也使他的创作进入了最鼎盛时期，一些极富特色的形象开始出现在他重新绘制的全彩表现的书刊里。在另一方面，同时期的鲍尔斯和Water Murch(1907-1967)，著名的艺术家，广告插画创作者，其作品也在不同的程度上受到了这种风格的影响。在1960年SF平装书出版市场里，Lehr成为当中最具影响力的艺术家，同时他极具表现力的色彩画也开始出现在精装书的出版市场。
Schoenherr，Meltzoff的学生之一，但却不同于那些正式备案收入名录里的学生。在他还很年轻的时候，就开始广泛的阅读SF小说，为日后的创作奠定了坚实的基础。当他还在普莱特学院学习时，就开始尝试着从事此一方面的创作。通过不懈的努力最终以精湛的绘画技艺打进了《Astounding》杂志，并成为了坎贝尔最为常识的艺术家之一。1967年，由于其他一些临时绘画工作的需要，Schoenherr离开了SF创作领域。1970年，Schoenherr重返归来，但并没有在SF领域停驻太长的时间，就又转向了生物学的绘画工作里。从1960年到1970年，Schoenherr创作了大量生动的插画作品，其形象大都是人们以前没有见过的，当中很大一部份都是为《Astounding》杂志绘制的。这是些很具代表性的工作，但同时也是一项巨大的“工程”，仅仅是暗影里生动人物表现与背景之间颜色的对比所需要付担起的工作量就是相当巨大的。在Schoenherr的作品里所追求的整体外观效果的表现不同于表层细节和结构单一的绘画，而这种表现也将Schoenherr的SF美术工作带进了一个崭新的创作空间里。
当《Astounding》杂志的出版商Smith、Street，1950年，由于经营问题，杂志和公司的许多宝贵人才都被卖给了Conde Nast公司，在Conde Nast公司获得其全部资产之后，很快又将它又将它卖给了一个名为《Doc savage》杂志，其创办于1930年，多以刊登一些传奇冒险故事为主的杂志，当中包括Lester Dent(1904-1959)许多很著名的小说。虽然在《Doc savage》杂志里的这些小说还不能算做是真正意义上“SF小说”，但在许多故事里富含的未来机器、史前怪兽，以邪恶的坏人企图想要统治地球做为故事主要情节表现，使得人们不得不又将它划分到了SF小说范筹里。Bantam，当前时期精装版书籍的主要生产商之一，拥有着雄厚的资产。美术指导Len Leone将书刊的插画创作分派给了James.E.Bama(b,1926)来完成。从1960年早期到1971年，Bama从商业插画创作领域里退身出来，他为《Doc savage》杂志创作了62部插画作品，犹其在系列SF平装书的插画创作里有着非常杰出的表现。对于系列插画的绘制最主要的困难是在确保每一单幅作品俱受欢迎的同时，又要保证整体的连续性及整体效果的可观性，在不同的组成部份里寻找共性，使读者能够连贯的阅读下来。Bama的绘画以从细节刻画来引起人们的注意，他这种细致入微的“照片式”写实风格的绘画技术在平装书写实主义创作市场引起了极大的影响，引导着其他领域的插画作品在一般程度上开始向这种传统的绘画风格转变。
1960年早期，Roy G.Krenkel(1918-1983)开始为《Ace》刊载的埃德加?赖斯?巴勒斯的系列小说《Plellucida》做插图创作。虽然Krenkel在漫画书的创作里有着很高的专业技能，但在插画的绘制上他却显的很勉强，因为他不能确信他创作的美术作品是否能适应这块平装书的出版市场。在创作的前阶段，Krenkel从他的好友弗兰克?弗雷泽塔（b,1928）那里获得了许多的帮助。弗兰克?弗雷泽塔，在漫画书创作领域里有着很高的艺术造诣，同Krenkel一起进行巴勒斯小说插画的绘制工作。但在这儿而后的一段时间里，弗雷泽塔开始独立的为《Ace》刊载的巴勒斯的小说进行插画的创作工作，其创作的插画在巴勒斯的读者间得到了极好的反响。他勇敢的、充满力量的绘画风格延袭了J.Allen.St.Jone的美术风格表现，深爱巴勒斯的喜爱。弗雷泽塔富有浪漫主义色彩的作品开创了插画美术创作的新时空，将人们带进了一个幻想英雄主义时代。他除了为《Ace》杂志进行美术工作之外，还为《Warren》、《Lancer》、《Dell》、《Fawcett》创作了大量优秀的插画作品。但在这一时期的创作里也存在着一定的问题，在一些艺术家的作品里呈现出高低不平的水平，既便是弗雷泽塔也能不例外。在他们当中较为优秀的还有杰夫?琼斯（Jeff Jones)、肯?凯利（Ken Kelly)、鲍里斯?瓦德莱(Boris Vallejo)、Manuel Sanjulian。
Wallace A Wood(1927-1981)，另外一位从漫画创作过渡到SF领域较为著名的艺术家。早在1950年早期，Wallace就开始为E.C的同类杂志《Weird Science》、《Weird Science Fantasy》、《Weird Fantasy》出版的黑色漫画投稿。在这些作品里，他为人们展现了未来学的神秘的构造，创作出了许多奇异的、滑稽的外星人形象。从1950年到1960年，十年的时间里，Wood为SF各分类不同的杂志，诸如《Planet Stories》、《If》、《Galay》、《World of Tomorrow》创作了大量的美术作品。虽然他的漫画创作主要是以线的形式进行的，但在杂志方面美术作品的创作里大部份都是以网板“体”的形式表现的。Wood优秀的作品深受广大的读者所喜爱，以至于两数次获得雨果奖的提名（但一次也没有得到）。虽然如此，Wood还是经常帮助一些正在“爬坡”中的年轻的艺术家，像Leo和Diane Dillon杰出的插画创作组合就得了Wood的很大的影响。1981年，由于事业上的不得志，长期压制的感情严重的损害他的健康，最终郁闷而终。
1964年，里查德?鲍尔斯停止了他的商业美术的创作，在他妻子Evelyn过世后搬到了牙买加岛。当1970年前期，他再次回到纽约时，SF科幻小说开始进入了“新浪潮”运动的创作表现里，一种与他趋向完美，理想化的绘画表现风格极相适宜的文学形式。因为鲍尔斯在较前期就取得了相当大的成功，使得一些出版商十分信赖他的美术对科幻书籍的再版发行还是会带起来很大的效应的。但很多的插画者对这个时期，这种特殊的绘画表现风格都表现的如痴如醉，出版商也经常会将目光约定似的聚焦在这一领域，插画家的一些创作表现又被读者认为过时，在这种情况下，大批的商业美术工作者开始转其他的作品表现风格，或者进入其他的市场求得另外形式的发展。但这种情况并没有出现在Powers身上，依就坚持他抽象的作品风格表现，但结果或许会失去很多的委托人。
同时，在Powers离开SF插画创作领域，及1970年重返归来期间，许多的“新浪潮”科幻小说插图的绘制都是由Dillons、Don Ivan Punchatz(b,1936)、Gene Szafran(b,1941)完成的。同时，在杂志里出现了一些“混合”式的小说故事（新浪潮科幻小说是一种很传统形式的科幻小说）。Jack Gaughan(1930-1985）就是这一时期较为著名的一位艺术家，从某种程度上讲，Gaughan的美术同Powers相比有很大的差异，但同样也极具典型性。Gaughan是一位很优秀的黑白画艺术家，为《Galaxy》、《The World of If》（《The World of Tomorrow》和《IF》合并后的新名字）、《Analog》创作了大量的插画作品。同时他的彩色作品也很优秀，以从最低限度的着色来表现充满时代感的现实主义风格的绘画受到了广大读者极大的喜爱 。也使得他在1969年密苏里州，圣路易举办的第二十七届世界科幻盛会成为最受欢迎的主宾，但同时他也只能称作是第二位的获取如此殊荣的艺术家，因为第同时，在Powers离开SF插画创作领域，及1970年重返归来期间，许多的“新浪潮”科幻小说插图的绘制都是由Dillons、Don Ivan Punchatz(b,1936)、Gene Szafran(b,1941)完成的。同时，在杂志里出现了一些“混合”式的小说故事（新浪潮科幻小说是一种很传统形式的科幻小说）。Jack Gaughan(1930-1985）就是这一时期较为著名的一位艺术家，从某种程度上讲，Gaughan的美术同Powers相比有很大的差异，但同样也极具典型性。Gaughan是一位很优秀的黑白画艺术家，为《Galaxy》、《The World of If》（《The World of Tomorrow》和《IF》合并后的新名字）、《Analog》创作了大量的插画作品。同时他的彩色作品也很优秀，以从最低限度的着色来表现充满时代感的现实主义风格的绘画受到了广大读者极大的喜爱 。也使得他在1969年密苏里州，圣路易举办的第二十七届世界科幻盛会成为最受欢迎的主宾，但同时他也只能称作是第二位的获取如此殊荣的艺术家，因为第一位的殊荣早已被弗兰克?F?保罗在1939年第一届世界科幻会上夺取了。Gaughan是一位新艺术的坚决的拥护者，在他为《Galaxy》、《IF》、《Mosmos》做美术指导的短暂时间时，给予了Michael Gilbert 和Wayne D.Barlowe这些刚进入这一创作领域的艺术家很大的帮助。
在出版领域，SF杂志的发行量随着人们的兴趣所向不断的增长和缩减。风糜1950年的SF电影在1958年彻底的死去了，不过它却人电视行业找到了新的发展空间。两部经典的电视系列剧，《The Twilight Zone》、《 The Outer Limite》，虽然获得了评论界很高的赞誉，但就在电视的最前播放时却反响极为一般，以至播放了一些时间后就停播了。唯独有偶，具有相同命运的富有传奇色彩的《Star Trek》，在观众的谩骂声中坚持中走过了九个月后就被美国国家广播公司禁播放了。但当它将要被取消的消息在报纸上刊登出来的时候，却激起了《Trek》迷们强烈的抗议，甚至还齐集到纽约罗克费勒的国家广播电视公司的大楼前进行示威，直到当局采取了缓和的态度，此场风波才算过去。
另外一部更大的电影，在George Pal早期拍摄的改编自H.W.威尔斯的小说《世界大战》电影获得了很大的成功之后，他又开始试图对威尔斯另外一部极为著名小说《时间机器》进行改编拍摄成电影，但是在事实上，一小部份的SF电影的制作，在观众中很不受欢迎。1968年出现的两部SF电影扭转了电影制作行业一直处于下滑的趋势。它们分别是Franklin J.Schaffners的《Planet of the Apes》，改编自Pierre Boulle的小说《La Planet des singes》；Kubrick的《2001:太空奥德塞》，同样也是一个令人气愤的以悲剧做结局的故事。当1967年开始制作《2001》时，Robert T.McCall(b,1919)来到了英国，为电影绘制了一系列的优秀图画。随后，McCall像较其前一代的艺术家Chesley Bonestell一样，通过其不懈的努力终于赢得了美国最著名艺术家的称誉。McCall经美国国家航空和宇宙航行局授权为宇宙航空行业创作了大量的美术作品，同时他还为美国邮政总局发行的代表太空纲要实施取得的重大成就的纪念邮票的绘制，在电影行业，他又为SF电影《黑洞》、《流星》的制作做以了的制作做以了重要的美术创作工作。
在这一时期，当这些电影获得了广大观众的假释后，新浪潮科幻小说 也开始加大力度冲击这片市场，进行全方位的学习。在《Ace 》杂志里，Don Wollheim同它的编辑Terry Carr(1937-1987)两个人取得很好的合作，开创了一条重要的，以重点强调作品的文学价值为主要表现的新路线。纯熟的色彩表现为《Ace》增添了许多的亮点，它被称为《Ace Specials》,这里的SF小说大都是由一些“新派主义”小说家创作的。同时它别具一格的美术表现也是由Leo和Diane Dillon组合创作的，相当的具有艺术表现力，但从商业的角度来讲却又是极不成功的。在主要以颜料的表现的这一时期里，Dillon 精致的、细腻的美术设计经常同镶嵌画或彩染的玻璃表现的极为相似，而他的这种表现风格在这一时期SF美术绘画里还不能为大多数人所认知，但对于Powers的工作来讲则是一个例外，或许还应该算上Hannes Bok，读者看到的是其他一些属于传统风格的美术技法的表现。今天被看做是顶尖级商业插画艺术家的Dillon ，通过Caldecott Medal-winning的儿童读物得到了人们极大的观注，也使得Dillon成为了 1987年至1989年间颇具社会影响力的艺术家之一。现在，对于SF领域来说，冒险、创新性的工作也正是艺术家所极力追求的。在超现实主义绘画表现里不仅仅是我们所提及的Tanguy、Matta、Miro，从另外一队现实主义风格的绘画形式里，涌现出了许多像Giorgio de Chirico(1888-1978)、Rene Magritte(1898-1967)、Paul Delvaux(1897-1994)、Salvador Dali(1904-1989)很有影响性的艺术家。在这两种超现实主义风格绘画里存在着两种皆然不同的哲学思想，一队强烈致疑除己以外其他所有事物存在的正确性; 而另一队的艺术家则在他们的作品里极力寻求一种具象派风格的表现，又因为这一类的超现实主义风格绘画建立在自然主义形式的基础之上，所以十分适用于商业范围的使用。从1980年到1990年，在这种超现实主义绘画主流形式下，出现了一大批的杰出的艺术家，像Mark English(b,1933)，Wilson Mclean(b,1943)，Murray Tinkelman(b,1933)，Brad Holland(b,1943)，Wendell Minor(B,1944)等等。但在1960年，这种绘画形式对于许多处于涩滞阶段外缘的SF和幻想美术作品相对于读者的接受能力来讲则显得太过于怪异。Dillon 的一些美术作品在1960年后期里，终于得到了这一类超现实主义绘画权威的认可，归属于当中。除Dillon以外，Don Punchatz， Gervasio Gallardo(b,1934)，Ron Walotsky(b,1943)，Robert R.Foster也都加入了这一绘画表现形式的先头队伍里。
Foster于1960年后期进入了SF领域，并开始为《Ballantine 》杂志进行美术插画的绘制工作，随后又陆续的在《Avons》等到许多的杂志工作。他的美术有一种很强的“照片式”的效果，在这些“照片”的制作过程里，先通过光化学转变画面的表面效果，再经过着光处理完成最后的效果。受到了Salvador Dali很大的影响，Foster的许多早期SF美术作品在表现手法、表现风格同Dali的作品都极为的相似，当摄影技术进入绘画表现里，极大的冲击了的Dali美术。1970年，Foster来到了《Dell》，直到1972年病逝，一直为《Dell》杂志进行美术的创作工作。
Murray Tinkelman(b,1933),另外一位著名的艺术家，Leo Dillon 高校里的同班同学，出生于布鲁克林的Tinkelman，在他的朋友，艺术家Chet Martin(b,1924 ）的引鉴下来到了科幻创作领域。虽然在Tinkelman的作品品质表现的并不很均衡，但当他在1970年以其与众不同的色彩画开始出现在《Ballantine 》杂志里，却为科幻美术创作带来了一个新的表现空间。色盲片，艺术家开创了一种用彩墨和染料进行表现的非常特殊线的绘画形式，例如Tinkelman，在他的创作里一般都是用一支钢笔做交叉线形式来完成阴影部份的表现的。Tinkelman的插画作品色调表现的极为平和，像一种记录着过去往事的旧照片，与当前那些重彩表现的作品形成了一个很大的对比。
尽管从1960年末到1970年初，出现的“新浪潮”科幻小说以绝对强的实力占据着SF的市场，但是随着时间的证实，这些小说也日益也显露出一个问题，许多的美术工作虽然表现的与书刊的内容很相适，但却很难得到读者的喜爱。
到1970年，杂志美术指导的工作在精装书的出版市场里的影响越来越大，几乎成了一本杂志生命存在的关键。出现这种情况的一部份原因由于平装书的价钱十分的低廉，被认为极大的推动了广大读者的购买力，但同时美术作品的质量体现又十分直接的影响发行量的多少，而美术指导的责任就是指导和带动杂志整体的美术工作，确定杂志整体的美术风格表现，编排版面，进行版面设计，在整个杂志的制作过程里起着至关重要的作用。在当下受到人们极大喜爱广为流行的“特殊类型”小说（一种以描写神秘的、奇异的、富有传奇色彩冒险故事的小说），虽然它的美术绘制根本不需要根据小说的故事情结进行特殊的艺术表现，但由于其出色的绘画表现还是极大的促进了消费者的购买欲。因为SF杂志只不过是出版商众多产业当中很小的一部份，所以不会付诸它太多的注意，这时美术指导在杂志里所起到的作用就显得至关的重要，他们需要根据美术人员不同的创作风格、技术表现情况进行分配“任务”，还要对其进行简单的指导工作。新浪潮科幻小说，由于特殊的风格表现，在美术绘制方面需要表现的极为的精细，同时也为美术指导提供了一个新的尝试机会，在这个极沉重的时代，视觉美术理念表现的相当的强烈。
从1960年后期，许多杂志的代理商都受到了来自各方面的困挠，在这当中最显著的问题就是在许多精装书刊的出版市场价格过低，上调杂志的销售价格，密切美术工作者、杂志编辑、消费者三者之间的关系，确求杂志再出版的市场竞争能力成为出版商当前工作的重点所在。在新浪潮科幻小说的浪潮之下，由于发行量极不相宜的低落，所以分类也不再那么清晰，以至最后被完全取消，新浪潮科幻小说也不再同其他SF小说里分离出来。在新浪潮运动的后期，既将结束的时候，先“新浪潮”之前一些较商业化的、风格较传统，没有太多的艺术创新性的主流文学再次崛起。
1971年唐纳德?沃尔海姆（Donald A Wollheim）离开了《Ace》杂志，利用他在SF领域相当有影响力的编辑地位优势建立了自己的公司，创建了DAW标志的产权，沃尔海姆这一成功的杂志运作经营理念随后被人们纷纷的效仿起来。像后来的被人们广为熟知的朱丽?莱恩和李斯特?戴尔?雷夫妻两人在《Ballantine 》杂志里创立的“Del Rey”标志，（朱丽当时是一位SF杂志的编辑，李斯特是他们幻想形式作品的一名顾问），其他类似建立起自己形象标志的还有《Tor》、《Timescape》、《Bane》、《Aspect》、《Avon/Nove》等杂志。唐纳德?沃尔海姆和李斯特?戴尔?雷所倡导的SF美术理念同故事内容表现的相形益彰，在继传统美术形式之后，被许多杂志纷纷建立使用，拥有着很强的生命力。
在“新浪潮运动”十分活跃的1970年，一群新的SF小说插画家出现在SF美术创作领域，他们就是以极高的现实主义表现风格而闻名于耳的“Gadget”艺术家，善长于未来派绘画的表现。如里要追寻这种风格表现的源头，或许还要回到弗兰克?R?保罗那个时代。迪恩?艾利斯（Dean Alis)就是这群艺术家中较为杰出的一位，是一个十分多才多艺的插画家，为许多科学类广告和像《流行科学》、《流行机器》这样非SF杂志进行重要的美术创作工作。他第一部重要的SF美术作品创作于1960年的《Bantam》。而其他的艺术家优秀的插画绘制工作，超现实主义风格品质的表现在这里显得有些黯淡，在艾利斯为《Bantam》杂志创作完成的关于金属器物和宇宙空间主题插画的创作不久，电影《2001：太空漫游》出现之后，就被其极高的声誉所堙灭。
在“Gadget”艺术家队伍里，还有许多著名的艺术家，像克里斯托弗?弗斯（b,1946)，英格兰著名的插画家，其优秀的作品在英国和欧洲被许多SF艺术家当作学习的模本进行仿袭；保罗?亚历山大（b,1937）在树胶水彩画里绘制了大量生动逼真的机器形象；约翰?贝克（b,1937)将印像画风格同“现实主义”照片形式结合起来，形成了一种特殊的绘画表现风格，虽然贝克早在1963年就开始从事SF方面的绘画工作，但直到1970年他的绘画创作才进入了最为鼎盛时期。
在这一时期SF绘画表现里不再只是成张的金属、铁钉，它们通常表现的十分鲜活，突起来的强健肌肉，阴险善变的坏蛋，浑身赤裸的野蛮人逞威的向人们展示他们出巨大的力量，都成为了这一时期美术作品中的表现。而这种传说还要回到J?艾伦?St?约翰画笔下的英雄主义时代，不单是St?约翰，还有弗雷泽塔（到1970年还一直活跃在这片领域）许多的艺术家都对这一类绘画表现风格产生了浓烈的兴趣。虽然许多年轻的艺术家们在这领域表现的相当有灵性，但还有一些人不断的在同一主题上寻求进行各种各样的风格表现，希望能让它的寿命更长远一些。鲍里斯就是这些著名艺术家中的一位，出生于秘鲁，被广大的科幻迷们奉为神人，拥有着极高的声望。
具有同样杰出表现的双胞胎兄弟，Tim和Greg Hildebrant(b,1939)
“白兰地画派”最为著名的艺术家之一。1970年前期，当赫尔德布兰特兄弟屈身为“Tolkien”日历做底部插图表现时，被《Ballantine》的美术指导伊恩?萨莫斯发现，将他们带进了《Ballantine》杂志里。 当他们带着了他们那些被埋没，不被人发掘的优秀美术作品来到了萨莫斯的办公室，很快的就被雇用了。他们在日历里出色的美术表现，使得在1970年标有赫尔德布兰特兄弟标志的日历在尚未正式上市就被人们预定一空。两兄弟被人们认为是当代幻想文学插画表现中最杰出的艺术家，虽然他们在SF美术领域作品的数量不是很多，但像为大多数人所熟悉的赫尔德布兰特兄弟为乔治?鲁卡斯的电影《星战》绘制的电影宣传海报，同他们的幻想主题作品表现一样具有些很高有品质。他们的SF创作工作很少有像这样的出名，虽然如此，像他们在《The Best of L Moore》、《The Ship Who Sang》、《My name is Legion》等书中的插图表现也享有着相当高的艺术价值。
达赖尔?K?史威特（b,1934)另外一位在《Ballantine》杂志美术指导伊恩?萨莫斯的引导下来到SF美术创作领域的艺术家。在这之前史威特一直为精装书出版市场里田园生活表现主题的书刊杂志进行插画的创作，直到1970年中期受托才开始他第一部的SF插画创作。史威特是一个十分多才多艺的艺术家，他的作品在广大的读者间得到了极大的喜爱，独特的绘画风格表现也使得史威特在1970到1980年间赢得了极高的声誉。
迈克尔?威兰（b, 1950）出生于加利福尼亚州。1973年毕业于圣?约瑟州立大学。著名的SF插画家,1980-1990年间SF美术创作领域的权威人士。威兰的作品极具代表性，漂亮的上色，浓墨重彩的表现，娴熟的绘画表现技术，使他羸得了十二之多的雨果奖，和唯一个“超级雨果奖”（1992）。做为二十世纪五十年代SF领域最优秀的职业插画家，像他之前的弗雷泽塔一样，威兰在SF领域接到的第一个重要的委托来自唐纳德?沃尔海姆，继此，便一发不可收拾，威兰杰出的绘画表现吸引了众多委托商的目光，也让威兰忙得乐此不疲。但在这些作品中最为优秀的还要称是为安妮?马克克弗雷的《Dranons of Pern》系列小说,艾萨克?阿西莫夫的《FOUNDATION》小说中的插画表现。
在SF美术史上，还有许多像迈克尔?威兰一样杰出的插画家，赫华德?V?布朗（Howard V Brown)以创作奇异的，恐怖凶残形象著名;爱德?卡特（Edd Cartier ）创作的形象多为机灵古怪；威利?伍德创作的形象大都表现的很荒谬、可笑，而且面目古怪。约翰?肖恩希尔，创作的人物形象多坚毅，给人一种诚实可信的感觉。1970年末，韦恩?道格拉斯?巴洛（b,1958)，自然历史插画家Sy和Dorothea Barlowe的儿子，这时候整个小说都进入了黑色表现基调里。如果从恐龙那个年代来幻想未来的话，那么地球根本不像我们所知道的今天这样，巴洛的这些奇异的思想与生物学的研究有很大的联系。在这时间两本很具代表性的书刊就以巴洛在这一学科独特的立视点为讨论对象――《Barlowe's Guide to Extraterrestics》，它以约翰?詹姆斯?奥杜坡的航海日记为主线引导人们走进他所拟设的故事里。《Expedition》（1990），以一个想象居住在被命名为达尔文ＩＶ小行星的达尔文奎的星际之旅。巴洛在艺术上深远的探索，对这一领域的发展做出了杰出贡献。独聚视角另类的表现，将目光探指到了大众学科之外的领域，也使得他羸得了现代美术发展史中最杰出艺术家的最高称誉。
另外三位SF超级明星，唐?梅兹（b,1953)，英国艺术家；吉姆?伯恩斯（b,194 8),鲍勃?埃格尔顿（b,1960)，三个人在绘画上都获得了“雨果奖”。梅兹的科幻插画创作生涯开始于1975年，作品的内容从幻想英雄主义到高精度小型机械美术表现无一不有。受弗雷泽塔的影响，梅兹的作品表现的十分生动、鲜活，也使得他获得了许多著名的奖项，例如，1980年在权威插画家年度作品展示会获取了银奖，更好的成绩是于这儿之前的在海外插画领域取得的成绩。吉姆?伯恩斯第一次引起SF读者的注意是他在1979年为哈里?哈里森的《飞碟故事》创作的大量优秀的商业插画。对人、机械以超现实主义风格表现手法进行了美好的装饰，伯恩斯像迈克尔?威兰，还有后来的英国人克里斯?罗斯，结合油漆喷雾器的技术为他的美术添加上了一种厚重、沉实的感觉。鲍勃?埃格尔顿，自1980年便开始活跃于SF领域，也使用油漆喷雾器的技术进行创作，精致、细腻的天文学绘画表现受到了读者极大的喜爱。戴维?奇里（Dived Cherry)另外一位很值得观注的艺术家，著名的天才小说家C.Y.奇里的哥哥;卡尔?伦德格，著名的科学幻想协会的权威艺术家之一;威尔?拉肯（Val?Lakey),极端写实主义“照片式”风格的美术作品多次出现在《Analog》、《Science Fanstay》杂志中；还有Janne Wurt杰出的插画家，同时也是一位著名的作家。
当乔治?鲁卡斯的电影《星球大战》1977年首次出现在银幕上，极大的改变了科幻艺术传统的传播方式。在那时除了《2001：太空漫游》外，所有的SF电影都被认为如果没有很高的投资就不取得很好的票房。从1950年那些成功的事例来看，制作商在很大程度上都将观众对象定位在青少年，而1960年倒闭的电影制作公司有很多都是这一类的。乔治?鲁卡斯的出现改变了电影行业一直以来的不景气状态，从1977年总计十余部顶级电影，将科幻/幻想推进了一个光辉的时代里。在这期间有很多的 美术工作者进入了《星战》电影情景图画的设计工作里，像Ralph McQuarrie和乔?约翰逊，都是备受SF电影迷们喜爱的“名人”。插画师在整个电影的制作过程里担非常关健的作用，在移动画面制作，及它们之间细微的连系的准确撑握，最终赢得了广大观众的一致的好评。还有许多顶级的艺术家，但现在有很多都被我们忘记了，像希德?米德(b,1953) ,H?R?吉格（b,1940)就是这一类里的。
H?R?吉格，瑞典人，以油漆喷雾枪、水墨、丙稀酸进行创作表现的插画家，绘画中充满激情的超现实主义风格表现获得了人们极高的赞誉。希德?米德，在洛杉矶中心美术学院进行了系统的程序设计工作之后，做为一个出色的机械设计师于1959年来到了美国福特汽车公司担任起产品的形象设计工作，是一个拥有着高超技术的插画家。由于米德精通于机械设计，在他所描绘的未来机械，对工业界、汽车制造业有着重要启示和参考价值，具如很强的科学性和实用性。1969年，他为美国钢铁公司绘制的产品宣传书羸得了社会各界很大的观注，为四轮交通工具“AT-AT”的研制提供了很好的灵感。在SF 电影方面，米德也有着非常出色的表现，为《星际迷航》、《blade runner》、《2010》、《Shore Circorte》等电影的移动画面的绘制做出了杰出贡献。
