（9月25日，浙江宁波）2023年，第三届卷宗Wallpaper＊设计大奖以 “新开局 In With The New”为主题，标记这一重新开启连结的时刻。本届卷宗Wallpaper＊设计大奖颁奖典礼在坐落于宁波东钱湖畔，由建筑师Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆内，与Chanel合作举办。大奖特别邀请导演、编剧王一通与美术顾问郜昂创作概念影片《新开渔，新开局》。在颁奖典礼上，宁波本地乐队还潮带来现场表演，宁波本地设计团体NB9带来特别分享。此外，本届卷宗Wallpaper＊设计大奖邀请了导演郭帆、演员黄尧、卢昱晓，超模潘浩文、裴蓓，演员邱天、屈楚萧，导演、编剧王一通，演员张钧甯作为特别嘉宾，与现场嘉宾及线上观众一起见证年度优胜的诞生。

本届卷宗Wallpaper＊设计大奖评审团成员之一导演郭帆，及特别嘉宾超模裴蓓、演员屈楚萧、演员张钧甯、演员黄尧、演员卢昱晓，超模潘浩文、演员邱天、导演及编剧王一通

2021年，《卷宗Wallpaper＊》以 “推动中国设计进程” 为目标，举办首届卷宗Wallpaper＊设计大奖。2022年，我们在悬而未决中再次以 “重塑中国设计价值” 为主题，寻找振奋人心的设计。2023年，历经三年蛰伏，我们重新构建了与外部世界的多种连结，亦持续收获技术时代给予我们的新鲜馈赠。延续第二届卷宗Wallpaper＊设计大奖的主题词 “重塑” ， 本届设计大奖以 “新开局” 为题，持续将设计背后渗透的价值、责任与精神放在显著位置，致力于还原设计解决问题的本质及社会价值这一上升涵义，同时希望大家得以在内心与外部秩序的重塑之上，温故知新、吐故纳新、推陈出新。

本届卷宗Wallpaper＊设计大奖颁奖典礼在坐落于宁波东钱湖畔，由建筑师Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆内，与Chanel合作举办

2023卷宗Wallpaper*设计大奖评审团成员包括：设计师 Andrea Trimarchi、Simone Farresin （Formafantasma），建筑师李虎、黄文菁（OPEN建筑事务所），建筑师Thom Mayne Morphosis，导演郭帆，平面设计师Irma Boom ，策展人Paola Antonelli ，美术史学家、艺评家、策展人巫鸿。在本届卷宗Wallpaper＊设计大奖开放征集的一个月间，我们收到超过700个来自不同设计领域的项目投稿，其中“最佳室内设计”与“最佳家居设计”依旧备受关注。全新开设奖项“最佳视觉语言”首次为平面设计、视觉设计与出版物等提供平台。在“最佳公共建筑”中我们持续关注城市遗迹改造以及与大众日常息息相关的基础设施空间。在“年度新星”中我们继续发掘可以撬动中国设计领域的新生力量。

本届卷宗Wallpaper＊设计大奖评审团成员之一导演郭帆及特别嘉宾演员黄尧、卢昱晓，超模潘浩文、裴蓓，演员邱天、屈楚萧，导演、编剧王一通

今年，卷宗Wallpaper＊设计大奖再度邀请Ximi Li Design创作奖杯。在“新开局”的主题之下，李希米以先锋、现代、活力的设计语言，回应奖项背后的多重视角与思考。错落的结构与鲜明的色彩共同构成了奖杯的视觉表现，也呼应着设计大奖中所包含的建筑、产品、服装、平面等9个跨学科和领域的奖项，在丰富视觉观感的同时，传达设计大奖一直以来“互通交融”的理念。本届设计大奖在独家合作时尚社交平台微博时尚、首席直播平台微博直播的共同见证下，正式揭晓年度优胜名单，见证中国设计领域的“新开局”。

年度设计师：马岩松、党群、早野洋介 （MAD建筑事务所）

 年度设计师奖项关注建筑、时尚、产品、室内等设计领域中，创作出具有深远影响力作品的中国设计师，评选出在职业领域有杰出贡献、创造出优秀作品的中国设计师，褒奖本土设计师为推动中国设计进程作出的贡献。

MAD建筑事务所由中国建筑师马岩松于2004年创立，并由马岩松、党群、早野洋介领导，于北京、洛杉矶、罗马、嘉兴分别设有办公室。事务所致力于探寻建筑的未来之路，将东方思想带入建筑实践，创造一种人与自然、天地对话的氛围与意境，探索建筑文化实践。

MAD在过去一年的多元实践遍布全球，正在进行中的项目包括北京中关村论坛永久会址、浙江安吉“两山”未来科技城文化艺术中心、长春机场新航站楼、厄瓜多尔首都最高地标Qondesa、深圳超核绿芯、阿那亚“候鸟沙城”等。此外，马岩松今年年初在首届北京艺术双年展中担任压轴展览——“蓝图北京”的策展人。9月29日，深圳个展《马岩松：流动的大地》也即将揭幕。

年度新星：高晗 Workbyworks Studio

新一代的中国设计师可被视为中国设计的未来，此奖旨在鼓励平面、建筑、家具、产品、室内、时尚、艺术等设计领域内崭露头角的后起之秀。

平面设计师高晗毕业于耶鲁⼤学艺术学院，并联合创立Workbyworks Studio。设计师与世界各地的客户合作，提供创意指导、品牌视觉、标识、包装、网站和书籍设计等广泛的设计支持，他认为创新的设计语言应当能够引导商业模式及商业设计的走向。在多元文化的背景下，他不断挑战设计语言，面对不断变化的创意设计语境，Workbyworks Studio在不同的项目与领域中展现了其实践的灵活性，亦呈现了多元且丰富的设计形式。

Workbyworks Studio作品曾获得东京TDC大奖、DIELINE Award大奖、Pentawards白金奖、纽约TDC奖、GDC中国平面设计奖、360平面设计奖等。

最佳公共建筑：金威啤酒厂改造 URBANUS 都市实践

最佳公共建筑奖项评选在中国城市发展、乡镇建设、社区营造中既拥有建筑设计上的审美价值，空间营造上的高品质，也兼具社会意义的，并于2022年至2023年期间建成的单体公共建筑项目。

金威啤酒厂位于深圳罗湖区，其工业遗迹成为深圳城市发展的印记。都市实践的设计践行“空间即展览”的理念，从场所价值的挖掘和转化入手，通过灵活的空间介入，创造性使用工业设备遗存，跳脱日常的空间体验，让啤酒厂最终成为整合公共文化生活的城市装置与构建文化生产的舞台，并通过2022年第九届深港双年展的激活将其转变为多元文化艺术交融的生活地标。

最佳可持续：“数字胚胎”鞋履设计开发生态系统SCRY

最佳可持续奖项评选以环境友好为核心命题，传递可持续精神的设计作品。该产品倡导全新的生产或生活方式，在居家、美容、生活、工作等方面满足人们需求的同时，持续发挥着环境友好的价值。

SCRY是一家成立于2020年的产品创新实验室，致力于探索创意与环境可持续的共赢。以鞋类为研究对象，他们通过创建“数字胚胎”鞋履开发生态系统，建设数字化设计与制造的未来。SCRY在可持续方面的优势体现在流程本身，从数字化设计、数字化制造到数字化营销的完整链路，基于核心“按需制造”，无需为新的设计开模，无需刚性生产设施，也无需最低的批发生产数量。整个制造过程无需组装，也无需搭配冗长的流水线，并能够在不浪费的情况下精确使用材料。

SCRY广泛拓展产品类型，从鞋履到包具、灯具等生活方式系列，致力于探索创意与环境可持续的共赢。自2020年至今，SCRY创造了世界首款真正可穿戴的一体增材制造鞋履，每一年在巴黎、米兰或纽约时装周发布与知名时装品牌联名鞋款，曾与Iris van Herpen两次联名推出高定鞋款，同时在“数字胚胎”的基础上广泛拓展产品类型。

最佳家居设计：CHAO-XI 潮汐uncertain lab

从室内的功能空间出发，到助力家居生活的家具，此奖项关注居家产品设计。获奖作品映射居家生活与设计理念的革新，评选解决日常生活中的问题、创造全新生活图景的作品。

“CHAO-XI”潮汐由uncertain lab建筑师谢金杋设计，是bias灯具品牌对于光在时间维度上的一次探索。“CHAO-XI”潮汐灯具产品设计的核心是去感知光在分秒流逝的时间中蕴藏的生命力，如同周而复始的“潮汐”在宏观维度的不变与永恒。设计师抛弃灯具仅仅作为照明工具的定义，对产品与电子化形态结合的一次尝试，“CHAO-XI”以可编程的光电技术，结合工业铝压铸外壳的重复稳定感，将废弃工业产品进行再设计，制造光、时间、空间三者的有机叠加。在底盘上，六个单元模块的叠加串联在角度可调节的立杆上，兼顾优雅与稳定。

设计师试图让人们在有限的空间内感知流动的、可触摸的时间。观看者在不由自主中产生呼吸的同频，在重复和序列的光影变化中，体验知觉的短暂悬置与感知上的放松与宁静。 

最佳时装系列：SEAN SUEN 2023秋冬系列“Valley Echo”

此奖项着眼于中国本土时尚领域，评选发布于2022年至2023年期间，出自中国时尚品牌或独立设计师之手的最具启发性的时装系列。

SEAN SUEN由设计师孙小峰创立，将服装作为民族文化以及艺术美学中的重要载体。SEAN SUEN 2023秋冬系列灵感来自绵亘八百里的大凉山，深入那东方民族最初追逐的广袤之地，探寻人类生命与自然万物最原始、最纯真的触动。

SEAN SUEN 2023秋冬系列展示于巴黎时装周，以饱含对东方民族传统文化的敬意之心，将彝族千古不舍的御寒“披毡”、古时系战刀之用的斜挎“图塔”等服饰，运用当代时装剪裁手法，融入到本系列设计之中。同时，黑色之上缀以极具民族美学特色的高饱和度色彩，营造出强烈的视觉冲击，通过东方文化的视角重新思考服装承载的人类自我意识。

最佳室内设计：“穿层而上：五层宅 ”STUDIO FSJ 方书君工作室、LABELHOOD 上海办公室 ONOAA STUDIO

奖项聚焦室内领域，评选在广泛的居住空间、办公空间及商业空间中既能够结合特定空间的功能需求，亦兼顾使用者的体验，美观、实用且独具风格的室内设计项目。无论是私人还是公共空间，该项目都能通过室内设计视角给出适宜的解决方案。

“穿层而上：五层宅”的基地位于北京顺义，原本是一套普通的商品别墅，如何打破出于空间经济性考量带来的重复和疲劳感，将空间转化为能够调动身体和情感的家，是方书君工作室在“五层宅”项目中核心探讨的课题。设计师改变了原本围绕电梯展开的逐层重复的楼梯间，将垂直螺旋动线分解为形式多样的流线，通过几组独立又相互联通的楼梯重新定义进入每一层空间的方式，引导使用者在住宅内部自由穿行。

LABELHOOD 上海办公室项目位于静安区中心的创意园区800秀，前身为1945年建造的新安电机厂建筑群的其中一栋，历史建筑的特色成为项目的一个重要线索。在理解原有结构的基础上，ONOAA STUDIO尽量尊重原始空间的状态，相比于拆建改造，采取了适应性再利用的方式。设计师保留了空间北端的淡绿色马赛克瓷砖的老楼梯，同时融入与原始空间产生对比的材料，每层的地面使用了不同颜色的彩色毛毡地毯，多层板家具的表面附上了与地毯相同的毛毡饰面，使得整体设计语言统一。原生质感大理石材质与空间原始结构中的裸露部分相呼应，符合办公空间自然、包容的空间气质。

最佳视觉语言：“移动设计公司”项目 LAVA北京

最佳视觉语言聚焦平面与视觉语言设计，该奖项评选兼具美学价值与社会传播度，且具有完整系统性，独具一格的视觉语言系统与平面设计作品。

LAVA北京是一家位于北京的国际平面设计公司，同时也在阿姆斯特丹设有办公室。LAVA北京在设计中试图使用荷兰式的概念方法与中国文化产生连结。“移动设计公司”是LAVA北京的首个自发项目，在2013年其作为开端打开了LAVA与北京这座城市的故事。2023年，正值LAVA成立10周年，设计师决定开始一个特别的企划：移动设计公司2.0——为10位客户免费设计10个一次成型的Logo，完成那些关于“胡同”与“邻里”或是亲身实践的“在地”设计。

LAVA北京从成立伊始就积极地参与进这个城市中正在发生的事件中去。LAVA走进胡同为影响大众日常生活的餐饮店、书店、洗衣店等设计标识，今年，LAVA继续借用这个项目抛开无聊的合同、无休止的讨论会、严谨的市场研究和拥有诸多要求限制的VI手册。以一种轻松愉快的方式为有趣的客户做一个标识，试图让概念变成容易理解的故事，而图形则永远保持大胆和多彩。

最佳展览体验：他是谁？——耿建翌作品回顾展（上海当代艺术博物馆）

最佳展览体验奖项旨在评选2022年至2023年度内开幕的展览中，因独特的空间呈现同时获得行业内好评及公众关注度的展览，在拥有较高专业性的同时，亦于社会公众间引发一定反响。展览发生场所包括但不限于美术馆、博物馆、画廊、艺术空间、户外等广泛的公共空间。

上海当代艺术博物馆于2022年11月至2023年2月举办中国艺术家耿建翌回顾展“他是谁？”。耿建翌是上世纪80年代崛起的那一代艺术家中最具影响力的成员之一，他同时也是一位杰出的教育家。该展览由策展人凯伦·史密斯和杨振中共同发起，展览涵盖了耿建翌从1980年代中期到2016年的艺术作品，其中包括他去世前所创作的最后一组从未公开展出过的系列；呈现出他坚持30多年风格多样又自成系统的艺术实践和探索。

耿建翌长期关注艺术的一些最基本问题，即怎么观看？怎么阅读？怎么规范？怎么证明？怎么显像？怎么回收？这促使他发起了一系列的项目和实践，挪用了日常生活中最普通的行为与物象并对其进行改造。在探索什么是艺术的可能性时，耿建翌创作中所涉及的合作者和观众远远超出了艺术圈的范围，运用的材料与方式亦拓宽了艺术语言的边界。

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