安东尼•布朗（Anthony Browne），1946年出生于雪菲尔德（Sheffield，英国英格兰北部城市），在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞?都柏朗(Harry Thubron)。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。后来Anthony Browne投身于名信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。有15年他一直在戈登?弗雷泽画廊设计明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。1976年，他出版了自己的第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），这是一个简单的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭至今的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特?格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特?格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得库特?马斯勒奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特?格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。他的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的超现实派画家获得了国际安徒生插画奖的桂冠。
　　

安东尼目前和妻子及两个已成年的孩子生活在英国的肯特郡。

风格与技巧：

安东尼作品具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧，而最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《穿越魔镜》便有着类似的创作手法。他被公认为图画书界的“超现实派画家”，

安东尼?布朗的插画作品表现人性光明的一面，也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角埋藏下令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。 他最有名的创作系列便是“大猩猩”系列。对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼的作品中看见其“玩心”，他的创造力为其作品增添了阅读的趣味，也形成了他独特的个人风格。他的作品主题大多是关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。

作者自述：

“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”

――安东尼?布朗