什么是速写?

     速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写的作用是什么?

   速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

    速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

    速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

    速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

    速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

    经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

速写入门

    很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

　　学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

　　速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

　　有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

　　速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

速写的基本手段

　　速写的表现形式很多,但作为造型的基本手段,总不外乎线条和明暗.不是以线为主的画法,就是以明暗块面为主的画法,或是线面结合的画法。

?线条?

    用线来描绘物象的方法由来已久，这似乎是出自人类的一种本能,无论是人类的祖先.还是刚学涂鸦的儿童,都会用线条来表现他们所看到的东西.唐代张彦远说:无线.者非画也.这句话虽然有些绝对,但也由此可见线条在前人心目中的地位.做为绘画形式之一的速写,它最主要最常用的基本手段也是线条。
    线条本身变化多端.它可以长,可以短;可以粗,可以细:可以刚,可以柔;可以曲,可以直.线条本身就可以表现人的内在情绪的波动.表现感情活动的痕迹.人们已经试验过,只凭某个人下意识地画出的线条,就可以大体揣测出这个人的性格.中国有句话叫宇如其人,也是这个道理.线条在点、线,面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。
     线条经过组织、构成后,就更寓有表现力.好比人类语言中单词和词组的关系,单词本身就能说明语言内容之一、二,单词的组合就更加丰富了.线经过构成后,就会产生无穷的变化的意味.线的刚柔可以表现物象的软硬;线的强弱可以表现空间的远近;线的疏密可以体现物体之间的层次等等.做为具象造型艺术的速写来讲.线的组合,最关键的还是要如何协调地把它们运用在表现一个物象上.简单地讲,要"以线示体",即线条的完美与否,应以表达好物象的形态、情绪为唯一的原则.而不宜单纯地追求线条的表面流畅或优美.线条是中国绘画的根基,它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。
   
　　东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画,古希腊的瓶画,无一不是用线来造型.以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴"三杰"的达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美,娴熟达到了一个高峰.丢勒、荷尔拜因,以线造型的素描也很精湛.到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说:线条就是一切.印象派的德加从东方单纯的线条中,悟到它表现运动的力量,以轻灵的线条抓住了飞动的舞姿.野兽派的马蒂斯把他的线描速写看作是他的情感最直接最纯粹的表达.他的线条自由随意简洁明快用线条完成了内心的表现,发明了最能体现精神和谐的语言.线条这古老的绘画语言,在开创性的画家手中,永远在不停地演变、发展,线条的表现力越来越成为画家创造力的一个标志.